¿Hacemos una porno?

TÍTULO ORIGINAL Zack and Miri Make a Porno

AÑO 2008

DURACIÓN 102 min.

DIRECTOR Kevin Smith

GUIÓN Kevin Smith

MÚSICA James L. Venable

FOTOGRAFÍA David Klein

REPARTO Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe

PRODUCTORA The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew

WEB OFICIAL http://www.hacemosunaporno.es/

Bajo este sugerente título se esconde la úlima creación del chico terrible (qué mal suena esto en castellano) de Hollywood Kevin Smith, un producto que destaca claramente la ambigüedad que rodea a su creador.

La primera parte de la película es una sucesión de diálogos supuestamente interesantes a los que si les quitas las palabrotas se quedarían en nada, Smith a veces demuestra que puede escribir buenos diálogos pero en esta película no está demasiado acertado.

El tramo medio se desarrolla algo mejor, el rodaje de la película porno combina buenos gags con otros no tan acertados pero en general es bastante entretenido, lo malo es que desemboca en un final cursilero impropio de lo macarra que cree ser su director.

Esto es más o menos un resumen de la película y de la filmografía de Kevin Smith, que tiene un poco de todo, películas como Dogma, Mallrats, las 2 de Clerks son buenas muestras de la validez de la fórmula, incluso Persiguiendo a Amy, con todo lo cursi que es, es un digno filme con muchos momentos más que aceptables, ¿Hacemos una porno? la catalogaría más junto a Una chica de Jersey, películas que no aportan nada, es más restan puntos a un director al que le falta algo de mala baba en ciertos momentos.

Death Note

El anime es un género tremendamente extenso y completo, se pueden encontrar series de todo tipo y para todos los públicos, este se encontraría en la categoría de anime fantástico tratado con
seriedad, es decir, narra una historia fantástica pero ambientada, en su mayor parte en el mundo real.

La historia es extremadamente complicada, empieza comprendiendose bien pero llega un momento en que no se aclaran ni ellos, intentan condensar más de 100 mangas en 37 capítulos y a veces no lo consiguen del todo bien pero aun con todo el trabajo de guión es muy bueno, el interés se mantiene a lo largo de todo el anime, con un pequeño bache a mitad de serie, solventado con eficacia con un final trepidante.

Los personajes son caso aparte, Light Yagami cumple como protagonista pero L es verdaderamente el mejor personaje de la serie y uno de los mejores personajes a nivel absoluto, su duelo de titanes con Light supera en complejidad y brillantez las tramas de la mayoría de películas y series basadas en el suspense. El resto de personajes cumplen como secundarios.

Es normal que este anime tenga tantos seguidores, casi todos sus aspectos están cuidados al máximo, cumple las espectativas del espectador más exigente con creces, aparte, al no ser excesivamente largo puede permitirse mantener un nivel muy aceptable en todos sus capítulos.

Fight Night

El mundo del boxeo ha sido una fuente inagotable para el cine, de manera más o menos acertada, todos recordamos alguna película sobre este tema. Sobre las apuestas ilegales también, vistas desde todos los prismas.

Ahora nos viene desde Estados Unidos (cómo no) este filme que combina ambos temas, nos mete desde el principio en la piel de un carismático promotor de peleas que anda buscando al luchador que le haga ganar una fortuna. La "novedad" es que este luchador acaba siendo una chica de frágil apariencia que a base de tesón y abdominales irá derrotando uno tras otro a sus rivales.

El director intentará que conozcamos a los personajes, que sepamos el porque están allí, en un mundo tan duro y despiadado. Entremos a valorar ya si lo consigue. Las peleas no son malas, por lo menos no abusa del tiempo bala y se ven con claridad los golpes, el personaje protagonista no está mal, su incontenible verborrea mezcla estupideces con frases de mérito, la protagonista, pues cumple, aunque no la veo muy creíble en el papel de fiera luchadora. Las vidas personales de los personajes nos acaban dando un poco igual, aunque se ponga dramático el tema, es algo que ya hemos visto otras veces, si queremos una película de similar estilo y mucha más calidad, tenemos "Million Dollar Baby" que seguramente sea la cima del subgénero.

Aún con todo es una entretenida película que si se hubiera quedado sólo en eso sin pretender trascender más allá habría dejado 20 segundos de buen regusto, como ha querido calar en nuestro corazón, pues se queda en un intento fallido (aunque no patético, la película es correcta) aunque loable.

Los Bastardos de Tarantino.

Hace unos meses salió el trailer de esta la esperadísima nueva película del director de culto Quentin Tarantino, como trailer cumplía perfectamente su cometido, llamar la atención y crear más espectación. Prometía lo que siempre promete Tarantino, violencia y diálogos brillantes, así que sus seguidores estábamos frotándonos las manos.

Tarantino y la Segunda Guerra Mundial, nos podíamos esperar una seria recreación pero... es Tarantino, y el tío lo que hace es pasárselo bien. Esta película no es para besarle el culo pero es sumamente entretenida. Pendiente de revisionado con subtítulos para los fragmentos del film en el que hablan en alemán o francés, no entro a valorar de momento los diálogos aunque no me parecen tan brillantes como de costumbre. La violencia si que es tan gratuita y explícita como se esperaba, aunque menos abundante de lo deseado.

Las subtramas paralelas por separado tienen su interés aunque cuando no salen los bastardos pierde un poco de fuerza, el personaje del coronel alemán es muy bueno, posiblemente el mejor de la película, se adueña de la escena cuando está presente. Pitt y sus chicos cumplen, nos quedamos con ganas de verlos más en acción pero cada vez que aparecen relanzan el tono del filme. La subtrama de la dueña del cine y el héroe de guerra es menos interesante pero está bien relacionada con la otra y al final de la película te deja un buen sabor de boca. El apartado técnico es impecable, espectacular.

Tarantino seguramente sea un genio aunque no todo lo que hace sea genial, me ha dejado buen sabor de boca pero esperaba más de este filme y de este director, espero que la siguiente película colme mis espectativas.

El sueño de Cassandra

Pocas ganas había de ver esta obra menor de Allen, últimamente le ha dado por volverse serio y dejar un poco de lado sus temas habituales, o al menos, por tratarlos de otra manera. Esta vez se rodeaba de una desigual pareja de actores, Ewan McGregor y Collin Farrell, desigual porque donde uno normalmente hace papeles más que dignos, el otro raramente llega a discreto.

La trama se centra en los dilemas morales de los personajes, poníendolos en situaciones en las que tienen que tomar difíciles decisiones, no parte de algo novedoso y pocas veces sorprende. Últimamente le ha dado a Allen por venirse a Europa a rodar, esta película es integramente rodada en Londres con lo que esto supone, a pesar de ello intenta dar a las escenas la máxima luminosidad posible, el apartado técnico es algo que creo que ha mejorado bastante.

La pareja de actores sostiene casi todo el filme, aunque los secundarios están bastante convincentes, se echan en falta los célebres diálogos propios de las películas de Allen, su fino sentido del humor brilla por su ausencia y el personaje que a menudo interpreta y otras veces, las menos, deja en manos de otro actor no aparece. Creo que si me ponen la película sin saber de quién es no habría adivinado de quién era y no creo que hubiera pasado de un mero telefilme. Tendremos que esperar unos años hasta que haga otra película magistral Allen, esperemos que vuelva a su estilo pronto.

El truco final, El Prestige

Chistopher Nolan y Christian Bale reunidos entre Batman y Batman. Uno de los actores más atractivos del mundo, Hugh Jackman, la bomba sexual de la primera década del S.XXI y un actorazo inglés parecen ser gancho suficiente para que una película funcione. Si aparte de esto tenemos un guión consistente deberíamos de estar hablando de la película del año.

Sin embargo no es así, ya que el film carece casi por completo de chispa, es muy bueno tecnicamente, las interpretaciones son correctas, sobre todo la de Bale (la de Caine ni la comento porque este hombre no sabe estar mal), hay un pequeño papel excelente de David Bowie, pero sigue careciendo de chispa.

Cuando acabas de ver la película (y era la segunda vez que la veía), llegas a la conclusión de que has invertido bien el tiempo, pero luego te olvidas en seguida de la trama y acaba pasando desapercibida. Indudablemente le sobra metraje, no consigue mantener la intensidad como es debido, a pesar de todo esto es recomendable, tiene muchas virtudes, más que defectos, de las mejores películas de magos "reales" que se han hecho.

La pantera rosa

Comedia que da origen al famoso personaje de dibujos animados, se trata de una parodia de las películas de robos. El reparto es espectacular, sobre todo destacan 2 actores, David Niven, elegantísimo actor inglés de mis favoritos de la época, haga lo que haga siempre destila clase, en está película alterna un rol de galán inglés, que es el que mas se repitió a lo largo de su carrera, con una vis cómica que hasta ahora desconocía.

Peter Sellers no creo que requiera de presentación, un excelente cómico, pero por encima de todo, un brillante actor, su creación del inspector Clousseau pasará a la historia del cine. Sellers tiene la virtud de ser gracioso sin esforzarse, sin exagerar nada, en situaciones normales, que al estar protagonizadas por él suelen acabar en carcajada. Robert Wagner cumple sin más en el papel de joven galán.

Los papeles femeninos flojean bastante, pero es que para competir con el reparto masculino hacía falta mucha calidad. El objetivo de las féminas es de complemento, para lucir palmito y en esto Claudia Cardinale se lleva el gato al agua.

Inolvidable también la banda sonora compuesta por Henry Mancini.

Hay multitud de gags, casi todos siguen vigentes pese a ser una película del año 1964, realmente no creo que esté al nivel del Guateque pero no deja de ser una comedia notable. Un consejo, intenten evitar las secuelas protagonizadas por el "cómico" Steve Martin.

Desayuno con diamantes

Esta película es de esas que o se odian o se aman, permanecer indiferente ante ella es harto complicado, todo el metraje se desarrolla en el fino límite que separa lo sensible de lo ñoño. Basada en un relato de Truman Capote (señor con nombre rotundo, idolatrado en EEUU y antes de sus biopics, casi desconocido por aquí), en un tono aparentemente ligero y despreocupado trata sobre una serie de temas tremendamente serios, el más evidente de ellos sería la prostitución, tanto de ella como de él, tanto de cuerpo, como de mente, tema muy complejo que aquí es retratado con una brillantez sublime.

El reparto es aún más cuestionado que el argumento, Audrey Hepburn, musa para unos, insulsa para otros (hola Armin), representa a un tipo de mujer compleja, bajo una apariencia de completa simpleza se esconde una mujer frágil, sensible, que odia lo que es y anda perdida. Sobre su estilo se ha hablado muchísimo, unos consideran que era elegantísima, otros que estaba anoréxica, puede que todos tengan razón.

Mención especial para George Peppard, el inolvidable Coronel Annibal Smith, en el único papel que le he visto en el cine, su galante escritor que queda prendado del personaje interpretado por la Hepburn y para la canción que se repite a lo largo del film Moonriver, que luego popularizaría Andy Williams

Yo adoro esta película, de principio a fín, me parece una manera tan sutil de tratar temas muy profundos que por lo menos creo que merece ser vista una vez en la vida.

Cronos

Primera película mínimamente conocida de Guillermo del Toro, es una historia fantástica (como no), sobre la historia de un antiguo artefacto creado por un alquimista en el s. XVI.

La acción nos traslada a Méjico, más concretamente a una pequeña tienda de antigüedades regentada por el personaje interpretado por Federico Luppi, actor con mayúsculas que sabe transmitir enormemente bien al espectador aunque en esta película aparezca algo sobreactuado, la trama del guión escrito por el propio Del Toro prácticamente obliga a ello. Ron Perlman, actor fetiche del realizador mejicano realiza aquí una curiosa interpretación, combinando su natal idioma inglés con expresiones en castellanos.

La historia es una vuelta de tuerca sobre un tema muy tratado en todos los medios, la inmortalidad, normalmente la reflexión al que nos llevan todos es que es algo tan antinatural que aunque al principio parezca un premio, se acaba volviendo una terrible pesadilla.

Me sigue convenciendo Del Toro, cada vez más cúanto más me introduzco en su filmografía, me parece un director muy eficaz, que sabe aprovechar perfectamente los medios que tiene y saca películas de una calidad superior a la media, aquí nos encontramos con un claro ejemplo, no es una película extraordinaria ni inolvidable, peros sí sumamente entretenida y bien hecha.

Damned United

El subgénero de películas sobre fútbol nos ha dejado muestras de todos los colores desde siempre, estrellas del deporte rey convertidas en actores, mujeres futbolistas, prisioneros de guerra acordando un partido con sus captores, la típica historia de superación, porteros "graciosetes", casi todos con un denominador común, calidad ausente y como mucho, algo de entretenimiento.

Muy pocas veces se ha abordado el tema con seriedad y mucho menos con la intención de contentar al aficionado. Es muy difícil plasmas en un filme lo que es un partido de fútbol, hay otros deportes que se prestan mas a esto pero el fútbol en general queda ridículo.

Esto es un intento, en mi opinión acertado, de ver el fútbol desde otra perspectiva, la del entrenador, el escenario ya no es tanto el campo de juego como el vestuario o el despacho del presidente. Todo para dar un marco en el que narrar una historia muy curiosa de uno de los mejores entrenadores ingleses de toda la historia, Brian Clough, un personaje tan conocido por los éxitos de sus equipos como por sus frases célebres.

Con un reparto de actores impecable y un guión decente logra transmitir al espectador la fuerza de este deporte que muchos amamos aunque seguramente para el que no le gusta el fútbol sea bastante aburrida.

Guía del autoestopista galáctico

Se vende como una película del espacio diferente y realmente lo es. Partiendo de una base bastante original la película nos pone ante el viaje de unos personajes en una disparatada galaxia. Allí, unos no menos disparatados personajes generan gran cantidad de gags, con irregular resultado.

Aporta originalidad y frescura en el género pero quizá es demasiado blanda y algunos chistes no funcionan. Está basada en un libro que no he leído por lo tanto no puedo entrar a valorar si es una buena adaptación.

Los personajes funcionan, casi todos, el protagonista me parece algo flojo, falto de carisma, el fan de las toallas me gustó mucho más, el presidente de la galaxia también está muy bien y la chica cumple, es mona. Creo que a la trama se le habría podido sacar mas tajada, lo que muestran de la galaxia está bien pero se queda corto, la guía en sí combina chistes buenos con otros que dejan frío.


No creo que pase de una película para ver una tarde aburrida de invierno y acabar con una sonrisa en la boca. Ciertamente a los 2 segundos te habrás olvidado seguramente.

La princesa Mononoke

Hayao Miyazaki, ha realizado una serie de peliculas de animación que han causado furor en todo el mundo, tienen un cuidado apartado técnico y son de temática fantástica. La película que aquí nos ocupa obedece a estas directrices y también emplea muchos de los temas comunes a la obra de Miyazaki, el amor a la naturaleza, el honor, el deber, son constantes vitales de estas obras.

Esta que nos ocupa tiene varias tramas en paralelo que al final se hacen una de manera más o menos eficiente. Tiene algunas lagunas a mitad de película que hacen que sea dificil de seguir aunque el resultado final es bueno. Los personajes cumplen con su papel aunque puede que carezcan de algo de carisma, parecen algo faltos de desarrollo, esto convierte a la cinta en recomendable pero no ni mucho menos en una obra maestra. Del mismo autor me gustó más el viaje de Chihiro, que sí llegó a emocionarme, esta obra es algo más fría aunque quizá más pretenciosa, por eso de crear más espectativas se queda en algo menos. Eso sí, aunque sólo sea por el apartado técnico, vale la pena.

Rocknrolla, más y mejor.

Rocknrolla

Guy Ritchie nos tenía acostumbrados a historias de pequeños mafiosos que se veían envueltos en enredos más o menos fortuitos y que salían airosos de manera también muy relacionada con el azar, aquí ha hecho practicamente lo mismo pero con más medios y el resultado vuelve a ser sumamente entretenido.

Apoyándose en un reparto coral encabezado por Leónidas Gerald Butler, Ritchie (autor del guión) nos introduce a unos personajes sumamente interesantes, el capo mafioso, su consejero, el capo ruso (muy parecido, por cierto, a Roman Abramovich, presidente del Chelsea), la contable (extraña Thandie Newton, es exótica pero no me acaba de gustas), la pandilla de los "Salvajes", con el guapo de Bob, murmullos y el propio one two (la ví en VOS, no sé como será en español) y así hasta una decena de personajes que con más o menos importancia van pasando por la pantalla dejándonos una media sonrisa al ver los estereotipos que representan. Creo que las interpretaciones están a la altura resultando todos muy creibles.

El apartado técnico es impecable, me encanta la fotografía que tiene y la BSO es recomendable por sí sola. Puede que le falte un personaje del carisma y cachondeo del que interpretaba Brad Pitt en Snatch, pero la película rebosa calidad por los cuatro costados y ofrece con creces lo que se espera de ella.

Me olvidaba, se echa de menos a Vinnie Jones, grande dónde los haya.

Salón Manga de Valencia 2009

Una feria de manga a primera vista puede parecer una reunión de frikis intentando encotrar material (comics, dvds, merchandising variado) sobre una de sus grandes aficiones. Esto es lo que me esperaba encontrar, pero la realidad era distinta, el manga era una simple excusa para varias tribus de la sociedad moderna de reivindicarse.

Ya a la entrada se agolpaban cientos de jovenes de instituto ataviados como sus héroes de comics, hasta allí bien, podían ser más o menos ridículos pero es completamente respetable y hasta divertido el disfrazarse en estos acontecimientos, el problema no es ese, reside en la actitud, normalmente el sector de chavales representado era el que denominaríamos "pringado" del instituto, gente a la que cuesta mucho integrarse en la sociedad, sobre todo a estas edades y que busca su válvula de escape a través de videojuegos, comics y animes, vale, eso también es respetable, pero hasta cierto punto. Me parece triste que tomen una sociedad como la japonesa que deja mucho que desear, que hace de sus héroes la antítesis de sus habitantes y que crea tribus de gente que raya en lo ridículo al creerse dentro de un mundo de fantasía.

Tener aficiones es una manera de relacionarse con las demás personas, pero siempre que no dejemos de ver el mundo en que vivimos, estar en una burbuja puede servir durante algún tiempo, pero se corre el riesgo de que esta se rompa y nos dé de lleno con la realidad.

Maus, El Holocausto.

Maus

Único comic ganador de un premio Pulitzer, es lo primero que sale si investigas un poco, comic serio, es lo primero que se viene a la cabeza, no va desencaminado el tiro.

El holocausto judío ha sido llevado al arte de muchas maneras diferentes, mismo en el cine ha tenido representación de muy diversas maneras, desde la dureza de El Pianista , al tono desenfadado de La vida es bella pasando por el halo de esperanza de La lista de Schindler, así que podría parecer que está todo visto, nada más lejos de la realidad, Maus, da una vuelta de tuerca y cuenta una historia aterradora de una forma que no había visto reproducida en ningún medio. Partiendo de un relato autobiográfico, Art Spiegelman nos introduce en la espiral de dolor que vivió su padre a raíz de la invasión alemana de Polonia. Mezcla este relato con la historia de la captación de información para la elaboración del comic y se centra en la tremenda personalidad del padre del autor.

Es muy difícil permanecer indiferente ante semejante relato, se siente más que se analiza así que poco más puedo decir, leanlo, les marcará.

El Delator, ¿Por qué ver cine clásico?

El Delator

Me permitirán que primero conteste a la pregunta que formulo en el título, ¿por qué ver cine clásico?, tiene sus desventajas, práctica ausencia de efectos especiales, actores que en principio no se conocen, poca espectacularidad, muchas veces son en blanco y negro, cosa que ya de por sí hecha para atrás, entonces, ¿hay algun argumento a favor? pues sí, los hay, muchos y muy convincentes, pero me voy a centrar en uno principalmente, la trama, antiguamente la gente iba al cine a ver historias interesantes, ya fueran en la selva amazónica o en los muelles de Dublín, la película era un medio para contar una historia, esto actualmente, se ha perdido en general sustituyéndose por consistir en una serie más o menos bien hilvanada de imágenes espectaculares que intentan entretener al espectador el tiempo justo que ve la película, luego no dejan exactamente ningún poso, ningún calado. El buen cine en general debe de influir en la persona que lo está consumiendo mínimamente y esto lo consigue tanto si es clásico como si no, no depende del año en que esté hecha ni de que esté en B/N o en color, depende de muchos factores, pero el principal es la historia, lo que en cine se llamaría el guión.

Aparte de la reflexión, quisiera indicar que esta película es una maravilla, partiendo de unos mimbres muy humildes, pocos medios y bastante pobres, incluso el actor protagonista es un ex-boxeador profesional, pero tiene un guión maravilloso basado en la novela homónima de Liam O'Flaherty y cuenta con unas interpretaciones inolvidables. John Ford, ese señor americano que siempre se sintió irlandés, trata aquí sobre un montón de temas, que van desde la lealtad, el amor, patriotismo, sentido del deber, honradez, haciendo un retrato del caracter irlandés mas estereotipado.

Es una buena oportunidad de ver una película antigua que ha resistido el paso del tiempo muy bien y que sigue completamente vigente, un manual para un realizador contemporáneo. La cartelera actual es, cuando menos de dudosa calidad, así que en vez de gastarse 6€ en ir al cine, bájense esta joya y prepárense para disfrutar.

Espia de Dios o Ángeles y demonios 2.

Mi hermana me regaló este libro que había comprado en un mercadillo de Galicia por 3€, al leerlo me dí cuenta del porque al ver su baja calidad, al finalizar la lectura de cualquier libro, siempre realizo una pequeña investigación para ver quién es su autor y que repercusión ha tenido, al realizar la de este libro, me sorprendió que había sido un Best Seller y que su autor era un conocido escritor y periodista, esto habla del nivel en el que está la literatura española, que lejos queda el siglo de oro, ahora cualquier cosa escrita a la moda puede ser una Best Seller, de hecho, el término en si mismo en vez de calidad, casi define lo contrario, pasa casi lo mismo con las películas taquilleras.

En el título del artículo he puesto que es Ángeles y Demonios 2 porque parte de las mismas premisas, asesinatos rituales de cardenales de la iglesia católica, en Roma y durante un cónclave de elección de nuevo Papa, pareja de investigadores siguiendo pistas, esta vez con la novedad de que uno de ellos es un sacerdote de la CIA, mola, juntamos organizaciones y hacemos combinaciones. Los personajes en sí mismos son planos y sin carisma, con un tufillo a esto ya lo había visto antes y de mejor manera, que hecha para atrás. Está bastante poco documentado, realmente no te queda la sensación de haber aprendido nada nuevo ni del funcionamiento del Vaticano ni del resto de los temas que trata el libro, la única excepción es el aporta de presentarnos el instituto en el que encierran a los sacerdotes acusados de abusos sexuales. Para mí el trato que hacen de un tema tan peliagudo es bastante tosco, pretende escandalizar, pero sólo consigue poner en ridículo a los personajes retratados.

Juan Gómez Jurado es el autor del panfleto este, ha recibido múltiples premios por él, quizá yo no haya captado lo que nos quiere transmitir, quizá allá leído demasiado sobre el tema y ya lo tenga todo visto o quizá tenga razón y realmente no tenga nada que aportar mas que unirse a la moda del momento y aprovecharla, algo totalmente respetable, pero que no comparto.

Hellboy 2, el ejército dorado.

Hellboy 2

Otra adaptación de comics, esta vez del personaje creado por Mike Mignolia, otra vez es un comic del que no he leído nada así que hablaré sólo de la película.

Guillermo del Toro, que firma y produce el segundo filme de Hellboy, es un director que quizá no tenga demasiado nombre todavía, no se le pone con los grandes ni sus películas aparecen en los Oscar ni le han dado para hacer superproducciones, pero en mi opinión, siempre sabe imprimir a sus filmes un sello personal, parece que sus películas rinden mas de lo que en un principio se podría esperar y eso lo consigue siendo muy efectivo filmando. Después de realizar la mejor entrega de Blade , la primera parte de Hellboy y la maravillosa El laberinto del fauno , Hellboy 2 continúa con la serie de peliculas fantásticas que posiblemente se culminará con las 2 partes del Hobbit.

Hellboy es un personaje atípico dentro del mundo del comic, es novedoso el darle el protagonismo a un demonio, un ser salido del infierno, en fín, un antihéroe, que se comporta como tal. A pesar de ello la simpatía por el personaje se hace patente casi desde el inicio del primer filme, todo gracias a las constantes bromas que amenizan el caracter del rojo personaje. Ron Perlman actor camaleónico donde los haya (aunque no le hace falta maquillarse mucho con el careto que tiene) parece haber nacido para papeles como este (es feo, pero grande y fuerte, seguro que eso impidió que se le cantearan mucho en el instituto). El resto del reparto acompaña a la perfección, no es una película para lucirse, pero tampoco hay ningún actor que desentone.

El guión es correcto, no tiene demasiados altibajos, parte de una historia bastante sencilla y la va desarrollando de manera sólida, sin grandes sorpresas, pero tampoco tiene flipadas que empeoren el resultado.

El apartado técnico está muy cuidado, como siempre que Del Toro está comandando la nave, Danny Elfman en el apartado musical es casi siempre una garantía (aunque al final suenen un poco repetitivas sus BSO) y los efectos especiales cumplen a la perfección, se nota que no es una superproducción (costó 85 millones de Euros), pero no son cantosos.

No es una obra maestra, posiblemente sea una buena adaptación y seguro que es una buena pelicula palomitera para disfrutar en una tarde aburrida.

A la sombra de las dagas, el paraiso

Peter Berling es un señor mayor que después de dedicarse a diversas profesiones como actor o productor de cine, decidió escribir novela histórica. Esto antes del Código da Vinci, osea cuando no todo lo que sonara a histórico era Best Seller. Pues bien, ha escrito una pentalogía de libros sobre la edad media que recomiendo encarecidamente, es la pentalogía de los Hijos del Grial que comentaré mas extensamente en otras entradas.

Este libro que nos atañe, pertenece también a la novela histórica, se sitúa en el s. XI y pretende hacernos sentir como se vivía dentro de una de las organizaciones más secretas y misteriosas que han existido en la historia, los asesinos del Alamut. El punto de partida es muy interesante, el contexto histórico es el de las cruzadas y en sus líneas se mezclan personajes históricos con otros que son de ficción. El resultado es bastante bueno, sin llegar a la calidad de los Hijos del Grial, el libro nos entretiene y nos ilustra a lo largo de las páginas. Parece un libro de poca pretensión y por ello se lee muy fácilmente aunque está algo menos documentado que otras obras del autor.

Es una buena obra para introducirnos en el autor pero no es de las que más calidad tiene, aun así, totalmente recomendable.

X men origins, Lobezno

X-Men Origins: Wolverine

Spin off de la saga de películas de X men sobre el posiblemente personaje más carismático de la patrulla X, Lobezno.

No he sido nunca mucho de cómics de Marvel así que no conozco en profundidad su mitología, aun con todo, comentándolo con algún purista, se le han pegado bastantes patadas en estos filmes a los cómics, se ha querido meter demasiada trama y como no sabían como enlazarla, se han inventado cosas que pueden considerarse casi de blasfemias.

Obviando el que sea una adaptación de un personaje con un pasado, que no se ha respetado, nos queda algo que hemos visto ya en muchas ocasiones, acción de más o menos calidad y poquito más, un desfile de personajes, que no sólo no están perfilados, sino que casi no están ni presentados, actuaciones casi nulas y la sensación de que son 6€ ahorrados el no haberla visto en el cine.

Friday Night Light, ¿otra de fútbol americano?

Ficha

Podríamos hablar de un subgénero al que pertenecen películas como Un domingo cualquiera, Equipo a la fuerza, Titanes, hicieron historia...

Casi todas basadas en el mismo patrón, entrenador veterano con carisma, jugadores jovenes con el ego subido, remontadas imposibles, títulos que nadie esperaba, en este caso lo que te encuentras es algo similar, pero con alguna salvedad, en este caso se trata con una realidad sin precedentes, nada efectista, no se mete en la vida privada de los jugadores (exceptuando alguna pequeña pincelada) y se basa casi exclusivamente en el aspecto deportivo.

El deporte americano dista mucho del europeo, el sistema universitario promueve que con méritos deportivos se consigan logros académicos y lo que es mas importante, el paso al deporte profesional con la fama y los contratos millonarios, este film aborda el periodo anterior, el del paso del instituto a la universidad, algo imprescindible para cualquier jugador de fútbol americano que quiera llegar a algo es jugar muy bien con su instituto para luego conseguir entrar en una universidad con un buen equipo.

Las escenas de los partidos no son especialmente espectaculares, las charlas del entrenador son buenas, pero tampoco dejan frases para la historia, aun con todo, deja un buen regusto, haciendo que acabemos la película con la sensación de haber visto algo correcto, seguramente es la película mas realista de este deporte que se ha hecho, sin irse por la tangente ni querer excesivo protagonismo.

La dirección es buena y las interpretaciones correctas, haciendo del filme una recomendación imprescindible para los amantes del deporte de equipo y agradable para los demás.

Comida de marqueses.

Aromas del Bulli.

Documental sobre el famoso restaurante regentado por Ferrá Adriá. La idea es del propio Ferrá y la dirección corre a cargo de un familiar suyo, Albert Adriá, así que nos podemos imaginar el trato benévolo con el que se muestra al restaurante.

De lo que menos se habla es de la comida, de lo que más, de la organización que lleva el recinto para ofrecer el mejor servicio posible a los comensales.

No entiendo de alta cocina, creo que se tiene que tener un paladar muy fino o muchas ganas de aparentar para apreciar realmente lo que hace esta gente. Es extraordinario el tinglado que hay montado para contentar a la clientela, quieren hacer que sea una experiencia mas que una simple cena.

El documental no es que esté mal rodado, tiene alguna toma incluso algo pretenciosa (llega a emplear la Cabalgata de las Walkirias como música de fondo), pero tampoco muestra nada realmente sorprendente.

Como curiosidad es recomendable si quieres ver un poco como es el mundo de la alta restauración, pero tampoco te pierdes nada si no lo ves.

El amigo americano

Ficha

Película alemana de Wim Wenders, el protagonismo recae en 2 actores, Bruno Ganz y Dennis Hopper.

El director planta aquí una historia bastante rara que se fundamenta en el drama personal de uno de los protagonistas. Sobre esto va montando una serie de secuencias en las que con mayor o menor acierto nos va acercando a la tesitura del protagonista.

Entre medio de tanto drama, se le ocurre poner idas de olla, que no se muy bien para que están, si para intentar darle un toque misterioso a la película o simplemente para dar rienda suelta a la creatividad del director, que en este caso es guionista.

Me gustó casi toda la parte en que sale Ganz, que hace un papelazo, Hooper me parece mucho más flojo, creo que era la primera película que veía de él (quitando Apocalypse Now) y no me ha demostrado nada, me parece demasiado limitado, sin embargo de Ganz solo había visto El Hundimiento, en la que me encantó en su papel de Hitler y aquí ha seguido la misma línea de brillantez con un papel completamente opuesto.

En definitiva, es una película que no es fácil de ver, si te concentras hay tramos que se disfruta, otros no creo que los comprenda ni el director, pero si se coge con ganas se puede sacar un buen recuerdo de ella.

Las series I

En los últimos años, grandes empresas relacionadas con la televisión han apostado con fuerza por una nueva generación de series que han enganchado a millones de televidentes del mundo entero.

HBO, Fox, Axn, los grandes titanes de la Tv estadounidense, cuentan con canales propios en los que emiten sus propios productos.

Los formatos de las mismas suelen variar entre las siguientes opciones:

-Series de entre 40-60 minutos por capítulo, suelen ser de diversas temáticas pero podríamos calificarlas como serias. Sus temporadas suelen tener alrededor de 12-22 capítulos.

-Series de 20-25 minutos, también llamadas sitcom, normalmente comedias, mas o menos ligeras. Sus temporadas suelen tener 22-24 capítulos.

Todos estos formatos son los que emplean las cadenas americanas, en España normalmente se copian estos formatos con mayor o menor éxito y en Japón, las series de anime suelen funcionar de otra manera, aunque lo normal es que también duren alrededor de 20 min.

La manera de seguirlas habitual debería ser verlas en sus propios canales, pero la proliferación de las nuevas tecnologías ha hecho que lo normal sea descargar los capítulos en internet. Aquí también podríamos distinguir varios tipos de usuarios.

-Los que siguen fielmente la serie a ritmo Usa, esto es, en cuanto la emiten en EEUU, se bajan el capítulo y lo ven en versión original subtitulada. Aquí ya cada uno se busca la vida como puede y lo mas rápido es bajar los capítulos por descarga directa aunque también se pueden usar otras opciones como Torrent o Emule. Para saber las temporadas de una serie y porque capítulo van, es bastante útil consultar imdb, que aparte de películas, también guarda datos de series.

-Los que tranquilamente deciden descargar temporadas enteras de una serie una vez que han sido dobladas a su idioma, esta es la manera más común de ver las series aunque la anterior cada vez cuenta con más seguidores. Aquí las opciones que tenemos son, desde verlas online, por streaming en webs como seriesyonkis o similares o descargarlas vía Emule, Torrent o Pando. Se nos plantea el problema de saber que capítulos de las series están doblados al castellano, para esto la única web que he encontrado es seriesweb que cuenta con listados completos y actualizados de series en castellano.

En posteriores entradas analizaré más aspectos de las series.

Los Blogs

Pues la verdad es que mi opinión sobre los blogs es algo variable, depende mucho de la persona que lo escribe, claro está o de la temática que tratan.

Hace un tiempo, un par de años o así, estuvo el denominado fenómeno blog, en el que cada persona tenía su propio blog y escribía cualquier sandez que se le pasaba por la cabeza, esto hizo que como siempre que algo llega al gran público, apareciera una gran cantidad de basura que sólo servía para ver la incultura de la mayoría de la gente y ver que es lo que les preocupa (que normalmente tiene que ver con los instintos más básicos).

Era dificil encontrar lo que querías, sitios de un determinado tema, con un determinado nivel de conocimiento, exigía de una labor de investigación llegar a un sitio que realmente colmara tus deseos.

Bien llevado, puede ser una herramienta con la que compartir conocimiento y entretenimiento, que son dos cosas que yo por lo menos valoro bastante, quizá el proponer yo los temas es de lo que mas me ha animado a empezar con esto.

No me considero un gran conocedor de ningún tema en particular, aunque sí lo suficiente de ciertos aspectos como para compartir mi opinión con la gente. Me interesa casi todo, eso sí, pero no inicio esto para hablar de mí, si no sobre temas relacionados con mis aficiones.

En definitiva, espero haber dado con la herramienta que me permita enriquecer un poco la vida de alguien y aprender un poquito mas todos.

Primera entrada

Ahora que la época de los blogs parece haber pasado, me animo a escribir el mío propio, es un poco ganas de llevar la contraria, lo admito, pero también lo veo como una manera de dejar plasmado un poco del lío que llevo rondando siempre por la azotea.

Aquí voy a intentar hablar un poco de mis aficiones, es lo lógico, escribir de lo que me gusta, entre ellas incluyo, cine, libros, fútbol, música y un batiburrillo de cosas que según como se me ocurran se irán mostrando aquí.

No sé si llevaré un orden determinado, o simplemente iré añadiendo entradas como me venga en gana, pero si que me pienso comprometer a escribir al menos una vez a la semana o cada vez que vea algo interesante.

Espero que seais activos en los comentarios (si es que alguien lee alguna vez esto) y hacer algo que valga la pena.