Iron Man 2, Salud de hierro.

TÍTULO ORIGINAL Iron Man 2 (Ironman 2)

AÑO

2010

DURACIÓN

124 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Jon Favreau

GUIÓN Justin Theroux (Personajes: Stan Lee)

MÚSICA John Debney

FOTOGRAFÍA Matthew Libatique

REPARTO Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Jon Favreau

PRODUCTORA Marvel Studios / Paramount Pictures

WEB OFICIAL http://ironmanmovie.marvel.com/intl/es/

GÉNERO Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Cómic. Secuela. Robots. Superhéroes

Tras la exitosa primera parte era casi una obligación la existencia de esta película, lo cierto es que se incluye dentro del nuevo cine de superhéroes que, capitaneado por Batman y Spiderman, lleva una década bombardeando las carteleras. Esta saga con bastante éxito, por cierto, tanto a nivel de taquilla como de crítica. Tiene todo lo que este tipo de cine suele tener, acción, humor, héroes, villanos, mujeres bonitas, más acción, alguna frase mítica y una excelente banda sonora (las 2 canciones de AC/DC contribuyen decisivamente), esta pierde frescura respecto a la original y tiene fases algo aburridas, le sobran, seguramente 15 minutos de metraje, con todo no deja de ser un entretenimiento de gran calidad. Downey Jr, representa perfectamente al personaje, este tipo de canallas entrañables le vienen como anillo al dedo, Rourke como villano está excelente, desde la transformación física que sufrío en los 90, el antaño sexsymbol apabulla con su presencia en cuanto film participa. Mención aparte merecen las féminas, la combinación entre la voluptosidad de la Johansson y la elegancia de la Paltrow es un punto a destacar, resaltando sobremanera en la escena en que ambas suben una escalera con un movimiento pélvico admirable. Johansson siempre tiene que hacer personajes altamente influenciados por su físico, pero les pone un toque inteligente que hace que no podamos hablas de rubia tonta.

En resumen, cine palomitero de toda la vida, altamente recomendable para una tarde aburrida, tampoco intenta ser trascendente, no es El Caballero Oscuro ni nada parecido pero está hecha con calidad y se disfruta plenamente.

Resacón en Las Vegas

TÍTULO ORIGINAL	The Hangover
AÑO	2009
DURACIÓN	100 min.
PAÍS	EEUU
DIRECTOR	Todd Phillips
GUIÓN	Jon Lucas, Scott Moore
MÚSICA	Christophe Beck
FOTOGRAFÍA	Lawrence Sher
REPARTO	Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese,Jeffrey Tambor, Ken Jeong, Rachael Harris, Mike Tyson, Mike Epps, Jernard Burks, Rob Riggle,Cleo King, Bryan Callen, Ian Anthony Dale, Gillian Vigman, Todd Phillips, Matt Walsh
PRODUCTORA	Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Green Hat Films
PREMIOS	2009: Globo de Oro: Mejor película - Comedia o musical 2009: Nominada BAFTA: Mejor guión original
GÉNERO	Comedia | Comedia negra. Road Movie Comedia de moda el año pasado, personajes tópicos aunque bien perfilados e interpretados se dan cita en la típica ciudad de Las Vegas pasando por típicas situaciones. Con todo, los gags funcionan y están bien hilvanados cosa que justifica algo su fama. Su originalidad es muy relativa pero en la actual mediocridad existente en el género de la comedia supone un producto rotundo y bien acabado. A modo anecdótico, se ve una teta de Heather Graham cosa que siempre está bien y que define por completo cuales son las virtudes de esta actriz.

Buscando a Eric

Introducción, para mí, en el cine de Ken Loach animado al tener como aliciente al gran Eric Cantona. La película no deja de ser un típico drama inglés con un personaje principal que encarna al perfecto perdedor, unos secundarios que aportan tramas y solidez y una variante que hace que la película sea distinta.

La conclusión es que es una buena película, relativamente entretenida, que la puede ver todo el mundo y que si eres seguidor de Cantona disfrutarás mucho más.

Ironman

TÍTULO ORIGINAL Iron Man (Ironman)
AÑO 2008
DURACIÓN 126 min.
PAÍS EEUU


DIRECTOR Jon Favreau
GUIÓN Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby (Personajes: Stan Lee)
MÚSICA Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir, Samuel L. Jackson
PRODUCTORA Paramount Pictures / Marvel Enterprises / Goldman & Associates
WEB OFICIAL http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/ironman/
PREMIOS 2008: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor efectos visuales, efectos de sonido2008: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales
GÉNERO Fantástico. Acción. Aventuras. Ciencia-Ficción Cómic. Superhéroes. Robots

Otro de los títulos que han repuntado el cine de superhéroes del que siempre se ha nutrido Hollywood y que ha sido tratado con mayor o menor calidad según la época. El personaje, al que nunca había seguido, tiene una larga trayectoria en Marvel, es uno de esos superhéroes que carecen de poderes por sí mismos aunque, en este caso, la tecnología les otorgue ventajas sobre el resto de los mortales.

Se reúne para este filme un elenco de actores muy bueno, encabezado por un Robert Downey Jr. que está excelente en su papel de Stark, el tono socarrón y macarra que se le dá en esta película al personaje principal es uno de sus mejores alicientes, la mayoría de los chistes que salen de la boca del magnate funcionan con lo que la simbiosis Downey Jr-Stark está más que lograda.

Como secundario de lujo está Jeff Bridges, caballero de la escena que este año ha recibido su primer y merecidísimo Oscar (no he visto la película en cuestión pero por trayectoria lo tendría que tener hace tiempo), es algo extraño verle con el look en que sale en la película, pero aun con todo aporta credibilidad y buen hacer a raudales. La Paltrow intenta que su personaje sea algo más que la insulsa dama del superhéroe y la verda es que lo consigue`.

La estructura de la película me recuerda de alguna manera a la de Batman Begins, la dupla Downey Jr-Bridges cumple un cometido parecido a la Bale-Neeson del filme de Nolan aunque el punto de partida sea casi opuesto.

Los efectos especiales están logrados, a la altura del cine de acción americano, tampoco pasarán a la historia pero la mayoría de los poderes de Ironman y las escenas de acción rayan a una buena altura.

Entretenimiento del bueno, muy buena toma de contacto con un personaje que también es muy bueno (ojalá hagan un guión parecido para la película de Masacre que está en preparación), 2 horas invertidas en buen cine.

12 del patíbulo, hasta los peores pueden ser útiles.

TÍTULO ORIGINAL The Dirty Dozen
AÑO 1967
DURACIÓN 145 min.
PAÍS EEUU

DIRECTOR Robert Aldrich
GUIÓN Nunnally Johnson & Lukas Heller
MÚSICA Frank DeVol (AKA Frank De Vol)
FOTOGRAFÍA Ted Scaife
REPARTO Lee Marvin, Charles Bronson, Donald Sutherland, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ralph Meeker, John Cassavetes, Telly Savalas
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS 1967: Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones
GÉNERO Bélico II Guerra Mundial

Al mayor Reiman (Lee Marvin) le encargan la complicada misión de entrenar a un grupo de hombres que serán enviados a una misión suicida, pero no se trata de unos soldados cualquiera, son presos de la peor calaña, que tienen importantes condenas, alguno de ellos incluso está condenado a muerte. Bajo estas premisas se presenta la película dirigida por Robert Aldrich, un especialista del género.

Lo primero que destaca de la película es el excelente reparto que tiene, al menos la mitad de los 12 y la mayor parte de sus oficiales superiores son excelentes actores algo que condiciona sobremanera la película. Lee Marvin, Charles Bronson, Donald Sutherland, John Cassavetes y Terry Savallas, sobre todos los demás tienen unos personajes memorables, cumbres en sus respectivas carreras y no estamos hablando de actores cualquiera. El personaje de Lee Marvin fue originalmente escrito para John Wayne, que lo rechazó porque el guión original contenía una historia de amor adúltera. Asímismo Jack Palance rechazó el papel del personaje que haría Telly Savalas por su excesivo racismo. La mayoría de los actores que participaron en el filme eran veteranos de la II Guerra Mundial.

Una característica importante es el negro sentido del humor que preside el metraje, esto es más destacable, si cabe, tratándose de una película de guerra, en su día también se destacó la violencia de la que hacía gala aunque comparando a lo que estamos habituados, esto se ha quedado sin validez.

La trama comienza con el reclutamiento de los 12 y su instrucción, en mi opinión es la mejor parte del filme que baja bastante en la incursión a la casa alemana (maqueta creada expresamente para la película), más que nada porque las escenas de acción se ven algo anticuadas aunque se dejan ver perfectamente.

Es una de las obras cumbres del género y ha servido como inspiración a muchas películas posteriores (la última Malditos Bastardos, de Tarantino) así como a miles de referencias y parodias, de imprescindible visionado para los amantes del género bélico y para los que no también, es una gran película disfrutable para cualquier público.

Platoon, This is Vietnam.

TÍTULO ORIGINAL Platoon

AÑO 1986

DURACIÓN 120 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Oliver Stone

GUIÓN Oliver Stone

MÚSICA Georges Delerue

FOTOGRAFÍA Robert Richardson

REPARTO Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, John C. McGinley, Johnny Depp, Francesco Quinn, Richard Edson, Reggie Johnson, Keith David, David Neidorf, Mark Moses, Chris Pedersen, Tony Todd

PRODUCTORA Orion presents an Arnold Kopelson Production

PREMIOS 1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones1986: Festival de Berlín: Oso de Plata: Mejor director1986: Globos de Oro: Mejor película: Drama GÉNERO Bélico Guerra de Vietnam

Las películas sobre la guerra del Vietnam suelen contener unos tópicos que las hacen fácilmente identificables, esto es, selva, calor, lluvia, droga, patrullas y helicópteros. En el filme que nos ocupa encontramos todos estos tópicos pero aparte tenemos la particular versión del particular director que es Oliver Stone. Stone es un director profundamente marcado por el conflicto bélico asiático, no en vano luchó en la contienda e incluso llegó a ser herido. Por esta razón, Vietnam ha sido una de las constantes en la filmografía del director americano.

Platoon significa pelotón lo que define perfectamente lo que se muestra en este filme, las andanzas y controversias de un pelotón de soldados americanos en la selva vietnamita. Este pelotón está mandado por 2 sargentos muy diferentes aunque eficaces, a su modo, uno interpretado por Tom Berenger es despiadado y cruel, una máquina de matar, el otro, interpretado por un ido de la olla, como casi siempre, Willen Dafoe, un pacifista dentro de la guerra, un hombre místico, preocupado por sus hombres aunque un excelente soldado también. El personaje protagonista está interpretado por el entonces actor de moda Charlie Sheen en el papel de novato del pelotón. A través de este personaje se nos muestra lo bueno y lo malo de la guerra y de Vietnam. El resto reparto es extraordinario con un gran número de actores que ahora mismo son estrellas rutilantes.

Es una película bastante dura, Stone es un director que sabe emplear la imagen para contar cosas y en esta ocasión lo hace de manera despiadada, tanto en las escenas de combate como en las de trato con la población civil o de estancia en el campamento, se respira un tema de tensión difícilmente descriptible. El guión, del propio Stone es muy sólido, sabe en todo momento lo que nos quiere contar y el modo de hacerlo, hay un gran número de escenas destacables y el desarrollo de la película es muy interesante.

Imprescindible filme para el que quiera adentrarse en el truculento tema de la guerra del Vietnam y para el que no, una muy recomendable cinta aunque no apta para todos los estómagos.

Sherlock Holmes, reinvención de un mito

TÍTULO ORIGINAL Sherlock Holmes

AÑO 2009

DURACIÓN 128 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Guy Ritchie

GUIÓN Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham (Personajes: Arthur Conan Doyle. Cómic: Lionel Wigram)

MÚSICA Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA Philippe Rousselot

REPARTO Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan

PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Silver Pictures

PREMIOS 2009: Oscar: 2 nominaciones: Mejor BSO, dirección artística.2009: Globos de Oro: mejor actor de comedia o musical

GÉNERO Intriga. Acción. Aventuras Crimen. Cómic. Sherlock Holmes

Sherlock Holmes es un personaje que ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones, aquí estamos ante la última de ellas realizada por el director de cine inglés Guy Ritchie famoso por poseer un estilo propio identificable que normalmente encanta a unos y detesta a otros pero casi nunca deja en la indiferencia.Fiel a su estilo y ayudado por los guionistas Mike Johnson y Anthony Peckham realiza una reinvención del mito adaptándolo a los nuevos tiempos y cambiando radicalmente su concepción lo que para los más puristas puede ser una pérdida de esencia para los no tan puristas es volver a poner de moda el personaje haciéndolo atractivo para las nuevas generaciones.

Comenzando por la elección de la pareja protagonista, la película rompe completamente con la imagen anterior que se tenía del famoso detective, Robert Downey Jr. presenta un Holmes igual de observador e inteligente pero mucho más proclive a la acción y con un humor algo más americano que el personaje original. Como contrapunto está Jude Law muy correcto en su papel del doctor Watson dando réplica al protagonista. Me parece que hay bastante química entre esta pareja, ambos son 2 actores que me gustan y aquí realizan un buen trabajo.
El guión nos presenta una caso al uso de Holmes aderezado con escenas de acción cada poco tiempo, los diálogos son suficientemente punzantes e inteligentes como para que se disfrute de ellos y se sonría de vez en cuando. El apartado técnico es muy bueno tanto en el tema ambientación, la BSO, como en el vestuario o los efectos especiales.

Estamos ante la primera parte de una saga de películas (la 2ª parte está en pre-producción) que buscan entretener por encima de todo partiendo de una versión muy particular del personaje que inmortalizara Conan Doyle. Supongo que al no haber leído muchas novelas sobre és he disfrutado más la película porque no tenía muchas ideas preconcebidas más allá de los habituales clichés que acompañan al personaje.

Celda 211

TÍTULO ORIGINAL Celda 211

AÑO 2009

DURACIÓN 110 min.

PAÍS (España)

DIRECTOR Daniel Monzón

GUIÓN Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)

MÚSICA Roque Baños

FOTOGRAFÍA Carles Gusi

REPARTO Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Juan Carlos Mangas, Jesús Carroza

PRODUCTORA La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films GÉNERO Thriller. Drama Drama carcelario

El género carcelario no ha sido tratado extensamente en el cine español, exceptuando alguna parodia de Berlanga,las películas del Lute y el Vaquilla y la excelente Azuloscurocasinegro, las cárceles españolas no han sido un escenario de los favoritos para los productores, sin embargo, en Estados Unidos ha sido un subgénero muy recurrente que nos ha dejado muchas obras maestras, Cadena Perpetua, La fuga de Alcatraz, En el nombre del Padre, incluso series como Prision Break han hecho que la vida tras los barrotes nos sea de sobra conocida.

El planteamiento inicial de Daniel Monzón nos va introduciendo a los personajes, que con mayor o menor fortuna captan nuestra atención y forman un crisol en el que se desarrolla la acción. Comentar que el guión comienza muy bien pero tiene algunas lagunas importantes sobre la mitad de la película. Con todo, el resultado final es altamente satisfactorio aunando entretenimiento y calidad.

Se ha hablado mucho sobre el personaje de "Malamadre", sólamente añadir un apunte, creo que Luis Tosar le aporta más al personaje que éste al actor, estamos ante uno de los mejores actores españoles de los últimos tiempos, su talento interpretativo está fuera de toda duda. Ammann cumple sin más, se esfuerza pero le faltan tablas para oponerse al gran Tosar, los secundarios varían entre la solvencia de Resines o Bardem a la flojedad del primer negociador o del director de la prisión pasando por el desaprovechamiento que se hace con Marta Etura a la que se relega a un personaje que tiene poca presencia.

En el apartado técnico se pueden separar las escenas de los antidisturbios, o de acción en general que se presentan de manera bastante cutre del resto de la película, que es bastante correcto. Destacar que es de las pocas películas españoles que no enseña carne injustificadamente.
Merece los premios que se le han dado y el título honorífico de película española del año, sería muy bueno ver mas filmes como este y dejarnos de las producciones habituales más preocupadas de enseñar carne o de coger la subvención que de entretener al público.

Generation Kill, la guerra del golfo.

TÍTULO ORIGINAL Generation Kill
AÑO 2008
DURACIÓN 420 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR David Simon (Creator), Susanna White, Simon Cellan Jones
GUIÓN Evan Wright, Ed Burns, David Simon (Libro: Evan Wright)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Ivan Strasburg
REPARTO Alexander Skarsgård, James Ransone, Lee Tergesen, Billy Lush, Rey Valentin, Jon Huertas, Kellan Lutz, Pawel Szajda, Stefan Otto, Sal Alvarez, Stark Sands, Marc Menchaca, Wilson Bethel, Daniel Fox, Langley Kirkwood, Mike Figueroa, Bjorn Steinbach, Jonah Lotan, Sydney Hall, Joshn Barrett, Rudy Reyes, Rich McDonald, Eric Ladin, Justin Shaw, Eric Nenninger, Owain Yeoman, Sean Brosnan, J. Salome Martinez, Brian Patrick Wade, David Barrera, Michael Kelly, Chance Kelly, Benjamin Busch, Nabil Elouahabi, Theo Landey, Kyle Siebert, Darron Meyer, Jeffrey Carisalez, Robert Burke
PRODUCTORA Coproducción EEUU-Reino Unido; HBO Films / Blown Deadline Productions / Company Pictures
GÉNERO Bélico. Drama | Guerra de Iraq. Basado en hechos reales. Miniserie de TV

Hermanos de Sangre supuso una revolución en cuanto a las series bélicas, su calidad es indudable y marcó el camino para posteriores producciones de similar temática. Generation Kill toma el testigo y lleva aún más allá el género bélico.

Basada en un libro publicado por un periodista de Rolling Stone destacado como periodista de guerra en una unidad de reconocimiento de los marines. La serie incide más en la personalidad de los soldados que en acciones de guerra, sin embargo su ritmo narrativo es excelente y nunca se puede decir que resulte aburrida aunque no se pegue un tiro en todo el capítulo.

Al 2º capítulo ya tienes identificados a los principales personajes que representan muchos de los estereotipos que tradicionalmente se nos han mostrado en las películas de guerra, el oficial preocupado por sus hombres, el sargento templado que nunca se pone nervioso en acción, el flipado con nulo talento que fuera del ejército sería un delincuente, oficiales incompetentes y por encima de ellos el personaje grandilocuente del Padrino, el comandante encargado de tomar las decisiones que incumben a la vida de miles de hombres, por una parte busca la gloria, por otra tiene que cuidar se su gente, representa la ambivalencia presente en toda la película.

Destacable casi todo, el apartado técnico y de ambientación, el guión, sólido como una piedra, las interpretaciones, la dirección, absolutamente todo, lo peor de esta serie es que son sólo 7 capítulos.

El Laberinto de Jim Henson.

TÍTULO ORIGINAL Labyrinth

AÑO 1986

DURACIÓN 101 min.

PAÍS Gran Bretaña

DIRECTOR Jim Henson

GUIÓN Terry Jones

MÚSICA Trevor Jones (Canciones: David Bowie)

FOTOGRAFÍA Alex Thomson

REPARTO Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animation

PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; The Jim Henson Company / Lucasfilm / TriStar Pictures / Henson Associates (HA) / Delphi V Productions

GÉNERO Fantástico. Animación. Aventuras

David Bowie, Jennifer Connelly, Terry Jones y Jim Henson, la combinación entre estas 4 personas define a la perfección el film que nos atañe. Son 4 personalidades muy diferentes, vamos a analizar cúal es el papel de cada uno.

David Bowie es un artista polifacético que normalmente gusta mucho o es muy odiado, es un señor que casi siempre va disfrazado, lo que a veces le hace rallar lo ridículo pero tiene la extraña capacidad de revertir esto en elegancia, es la persona que con más clase he visto llevar disfraces inverosímiles. Aparte es un excelente músico y autor que nos ha dejado muchas y muy buenas canciones para el recuerdo, algunas de las cuales forman parte de la BSO de esta película. Su papel está en consonancia con su persona, un personaje vestido con mallas y trajes imposibles con unas pelucas que en cualquier otro parecerían cómicas pero que en Bowie parecen algo natural.

Jennifer Connelly, una de las mejores actrices de la actualidad, este es uno de sus primeros papeles, concretamente el 4º que realizó en la gran pantalla, su carrera es extremadamente precoz ya que con 14 años estaba en el reparto de Érase una vez en Ámerica, el peliculón de Sergio Leone. Saca partido a su belleza y cumple a la perfección en su papel de adolescente inquieta y valiente, decidida a todo para salvar a su hermano.

El guión de Terry Jones hace que esta sea una película perfecta para ver juntos padres e hijos, junto con Los Goonies, que se estrenó un año antes, son películas que aúnan aventuras y fantasía para los niños, con moraleja y entretenimiento para los padres. Tiene influencias de Alicia en el País de las Maravillas y el Mago de Oz con la que comparte varios elementos comunes.

Jim Henson y sus marionetas, pueblan por doquier la película, ahora quedan algo acartonadas pero siguen quedando para el recuerdo personajes como el fiero y dulce Ludo. La dirección es bastante correcta, sin destacar especialmente.

En definitiva, si no se tiene perjuicio por ninguno de los protagonistas, tenemos en cuenta que las marionetas actualmente están algo anticuadas, podemos disfrutar de una buena película de fantasía.

Agora con sabiduría pero sin corazón

TÍTULO ORIGINAL Ágora

AÑO 2009

DURACIÓN 126 min.

PAÍS España

DIRECTOR Alejandro Amenábar

GUIÓN Alejandro Amenábar, Mateo Gil

MÚSICA Dario Marianelli

FOTOGRAFÍA Xavi Giménez

REPARTO Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen

PRODUCTORA Telecinco Cinema / Mop Producciones / Himenóptero

WEB OFICIAL http://www.agoralapelicula.com/

GÉNERO Aventuras. Romance Histórico. Antigua Roma

Cuando ves una película como esta te das cuenta de que hay muchos factores que influyen en que una película guste o no, se puede hacer un gran trabajo en casi todos ellos pero como te dejes uno, el tema puede no funcionar. Es lo que sucede en este caso, Amenábar ha realizado un trabajo muy meritorio, encomiable, reuniendo un equipo técnico espectacular, un reparto internacional perfecto para los papeles que les tocaban representar y le ha dedicado todo el tiempo, mimo y dedicación que en él es habitual, pero el resultado no ha sido todo lo redondo que cabría esperar.

Visualmente es de las mejores películas españolas que he visto, si no la mejor, todo el apartado técnico es impecable y los movimientos de cámara, con las espectaculares tomas desde arriba, son todo un acierto, la música acompaña perfectamente. Rachel Weisz es una actriz brillante que se adapta sin problemas a papeles como este, el resto del reparto también destaca por su corrección.

La historia que cuenta no carece de interés, guerras religiosas en el Imperio Romano, es una de las épocas más desconocidas de la historia y en ella se citan personajes muy importantes como el que se trata en este filme, Hipatia es una de las primeras científicas conocidas, Amenábar, después de Ana Torrent en Tésis y de Nicole Kidman en Los otros, vuelve a dibujar un gran papel femenino protagonista.

Hasta aquí las virtudes, ahora el gran defecto del que adolece la película y no es otro que su falta absoluta de ritmo, a los 20 minutos de que ha empezado empiezas a caer en un sopor del que ya no es posible recuperarse, estás asombrado por las imágenes pero cuesta mucho de seguir la historia, ves que los actores creen lo que haces, pero la historia acaba importando muy poco.
A la conclusión que llego es que Amenábar se está centrando en unos aspectos del cine poco explotados por estos lares, pero en esta ocasión ha olvidado de dotar a su preciosa creación de alma, con lo que aun reconociendo el mérito, deja absolutamente indiferente.

Pijama para dos

TÍTULO ORIGINAL Lover Come Back
AÑO 1961
DURACIÓN 107 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Delbert Mann
GUIÓN Stanley Shapiro & Paul Henning
MÚSICA Frank DeVol (AKA Frank De Vol)
FOTOGRAFÍA Arthur E. Arling
REPARTO Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Edie Adams, Jack Oakie, Jack Kruschen, Ann B. Davis, Joe Flynn, Jack Albertson
PRODUCTORA Universal Pictures
GÉNERO Comedia. Romance | Comedia romántica

En los años 50-60 se pusieron de moda este tipo de comedias románticas basadas en la guerra de sexos, contaban con un guión de más o menos calidad y basaban su éxito en la química entre la pareja protagonista.

Esta en especial es un ejemplo bastante destacable del género, en la dirección un especialista, Mann, el director de Marty, película de culto que tengo pendiente por ver, el guión es lo suficientemente tramposo y divertido como para que la película se pase en un momento y la pareja de actores tiene tanta experiencia que parece que no estén actuando.

Queda pues, un filme muy entretenido, para ver en una tarde de invierno, destacar que se hizo remake hace unos años protagonizado por Ewan McGregor y Rene Zellweger que si bien no estaba mal, se introducía mas en el género musical con lo que se alejaba del original.

Para finalizar, señalar el pequeño papel de Tony Randall, divertidísimo, la pareja de ancianos que siempre ve a Rod Hudson con una mujer diferente y la divertida escena del abrigo de visón.

Punisher II, el castigo del castigador.

TÍTULO ORIGINAL Punisher: War Zone (AKA The Punisher 2)

AÑO 2008

DURACIÓN 107 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Lexi Alexander

GUIÓN Matt Holloway, Art Marcum, Nick Santora, Kurt Sutter

MÚSICA Christopher Franke

FOTOGRAFÍA Steve Gainer

REPARTO Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Dash Mihok, Doug Hutchison, Wayne Knight, Colin Salmon, Keram Malicki-Sánchez, T.J. Storm, Bjanka Murgel, Larry Day, David Vadim, Romano Orzari, Tony Calabretta, Jon Barton

PRODUCTORA Lions Gate Films

WEB OFICIAL http://www.punisherwarzonemovie.com/

GÉNERO Acción. Thriller Cómic. Crimen

Empieza la película, coche de lujo negro se para delante de una casa, sale el bueno de Dominic West (McNulty para los seguidores de The Wire, serie de culto, personaje de culto), transcurre una escena típica de película de mafia, con un gran padrino rodeado de sicarios, aparece Ray Stevenson (Tito Pullo en la buena recreación histórica que supuso la serie de Roma) en el papel de Frank Castle. La cosa pinta bien, 2 de los actores protagonistas de 2 de mis series favoritas se enfrentan bajo el marco de un personaje de cómic que me llama poderosamente la atención.

Ahí acaba lo bueno, "El Castigador" es un personaje con una gran dosis de padecimiento interior, creo que es perfecto para realizar un filme en el que se desarrolle esta faceta y bajo un guión decente, hacer una película de acción con algo de trasfondo, aquí nos quedamos en lo primero, tenemos delante una película de acción y no especialmente buena.

El guión únicamente parece profundizar en el personaje principal cuando sale llorando junto a la tumba de su familia, allí se acaba la posibilidad de que la película tenga algo de miga, el resto es una anodina sucesión de escenas de tiros (no demasiado buenas y espectaculares), diálogos sin gancho y tragicómicas apariciones del personaje interpretado por West, que se encuentra aquí totalmente descontrolado y se cachondea de todo.

Poquito poso deja la película del director de la correcta "Hooligans", queda, por tanto, pendiente la adaptación definitiva de "Punisher" tras la fallida aunque entretenida primera parte y este filme que nos ocupa.

El rey pescador

TÍTULO ORIGINAL The Fisher King

AÑO 1991

DURACIÓN 137 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Terry Gilliam

GUIÓN Richard LaGravenese

MÚSICA George Fenton

FOTOGRAFÍA Roger Pratt

REPARTO Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Michael Jeter, Harry Shearer

PRODUCTORA Columbia Pictures PREMIOS 1991: 1 Oscar: mejor actriz secundaria (Mercedes Ruehl)

GÉNERO Drama Radio

Partiendo de un personaje de las leyendas artúricas, el último caballero que busca el Grial, Richard LaGravense, mejor guionista que director nos propone una trama que perfectamente habría podido firmar el propio Gilliam ya que cuenta con temas que de normal son tratados por el director americano. Entre ellos se encuentran el amor, la locura y los sueños.

La trama presenta primero a Jeff Bridges en el papel de locutor radiofónico mas interesado en el éxito que en su vida personal, Bridges se amolda perfectamente al papel y nos obsequia con otra interpretación impecable. El segundo personaje principal en salir a la escena es el interpretado por Robin Williams, personaje a su medida, con un gran punto de locura que le viene perfecto a Williams para su habitual sobreinterpretación, ese año estuvo nominado a 2 Oscar en la categoría de reparto y principal (el de esta película era el de principal) y ganó el de reparto por El indomable Will Hunting. El reparto se completa con las excelentes actrices Amanda Plummer y Mercedes Ruelh que realiza un papel lleno de fuerza que le valió el premio de la academia.

En la película se combina la trama principal con las visiones del personaje de Williams, normalmente protagonizadas por el temible caballero rojo, que tiene una pinta espectacular, sólo por verlo valen la pena. Gilliam hace una dirección muy correcta y aprovecha bien el guión quedando como una de sus películas mas comedidas y accesibles para el público medio. Destacar el enorme final protagonizado por los 2 actorazos principales.

El péndulo de Foucault. Umberto Eco y los templarios

De Umberto Eco todo el mundo conoce "El nombre de la Rosa" excelente novela detectivesca protagonizada por uno de los personajes más carismáticos de la literatura de los últimos 30 años. Todo el mundo coincide en que es una gran novela, también ha influido en su popularidad la excelente adaptación cinematográfica dirigida por Jean Jacques Annaud y protagonizada por Sean Conery.

Con este libro, Eco, elevó la novela histórica al nivel de superventas (Best-Seller) y creó una moda que aun acarreamos en nuestros días. Con el buen recuerdo que deja "El nombre de la Rosa" me enfrasqué en la lectura del 2º libro más famoso del autor, "El péndulo de Foucault" esperando encontrar algo parecido al anterior.

La temática, en principio promete, combinando el mundo literario y editorial con sociedades secretas y demás temas que tan de moda están ahora. Siendo Eco un gran historiador, el libro está perfectamente documentado, se dan miles de nombres de organizaciones de personajes y organizaciones históricos y pseudohistóricos que plantean un escenario denso y complejo.

Aquí empieza lo que no me ha gustado del libro, lo principal, es que tiene 700 páginas de introducción y 100 centradas en la trama en sí lo que hace que llegues agotado y exasperado a esta parte, te dan igual los cientos de organizaciones y nombres y acabas por confundirlo todo. Se presentan 3 personajes principales y varios secundarios, todos carecen del mínimo carisma requerido para una novela de estas dimensiones, la trama a veces se pierde en pasajes que no aportan absolutamente nada y que nos dejan indiferentes. Si se presta atención, eso sí, se puede aprender la historia del temple desde su creación hasta nuestros días, con toda la parte de leyenda que la acompaña, como compendio sobre el tema es un material de calidad.

En definitiva, con mucha paciencia se pueden sacar cosas sobre el libro, pero su desarrollo es tan denso y pesado que hay que valorar si vale la pena enbarcarse en su lectura.

Dersu Uzala: El cazador

TÍTULO ORIGINAL Dersu Uzala
AÑO 1975
DURACIÓN 141 min.
PAÍS Unión Soviética (URSS)
DIRECTOR Akira Kurosawa
GUIÓN Akira Kurosawa & Yuri Nagibin
MÚSICA Isaac Schwartz
FOTOGRAFÍA Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, Fedor Dobronrabov
REPARTO Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dima Kortishev, Schemiki Chokomorov
PRODUCTORA Coproducción URSS-Japón; Mosfilm / Atelier 41

Mítica película del mítico director japonés. Con Kurosawa me pasa algo peculiar, me cuesta horrores ver sus películas, que me parecen de un metraje desproporcionado, pero sin embargo el poso que me queda es excelente y con el tiempo guardo un gran recuerdo.

En esta ocasión se mantienen estas constantes, entre que comencé a ver la película y cuando la he finalizado, ha pasado casi un año, me costaba muchísimo ponerme a verla y siempre había algo más interesante que hacer, se me hacía pesadísimo el ver la helada estepa rusa en la que se desarrolla el film.

Kurosawa es un excelente director, domina como nadie los planos largos, lo que para esta película es ideal, casi todas las escenas tienen un poder visual impresionante. Los personajes, así mismo tienen una gran profundidad y se hacen entrañables en seguida, ese cazador que se revela como un hombre completamente integrado en la naturaleza, en la ciudad es un ser que no encuentra su lugar, es una historia bastante vista, pero pocas veces tan bien llevada a cabo.

Si técnicamente es tan buena, ¿por qué me aburre tanto el cine de Kurosawa?, pues por su ritmo, tiene la capacidad de hacer escenas de una calidad incuestionable, pero se alargan demasiado en el tiempo para mi bioritmo de ver cine, que es completamente occidental.

Seguiré viendo cine de este señor, porque luego son de las películas que más me gustan (Ran o Los Siete Samurais son de mis favoritas), pero seguramente no doy para ver más de una al año, veremos cual es la siguiente elección.

Linterna Verde: Primer Vuelo.

Película animada que sirve como introducción al personaje creado por Bill Finger y Martin Nodell y perteneciente a la compañía DC. Admito que prácticamente desconocía todo lo referente al mundillo que rodea a los Green Lantern.

La película no da para demasiado, se relata un capítulo bastante típico y carente de sorpresas pero eso sí, bastante bien dirigido y dibujado. La parte de explicación del universo planteado me pareció lo más interesante, tiene mucho potencial y dan ganas de investigar más allá.

Da poco tiempo de introducirse profundamente en el cáracter de los personajes, así que esa faceta queda un poco de lado, en el cómic quedará mas claro.

Queda totalmente cubierto el objetivo de episodio piloto así que estamos ante una buena película que es de obligado visionado para el que quiera saber algo de Linterna Verde.

Watchmen (comic)

Alan Moore y Dave Gibbons crearon en los 80 un cómic que trascendió por encima del género y que se elevó para ser una de las obras escritas más importantes del sXX.

El guión de Moore merece miles de páginas de análisis, todos y cada uno de los personajes protagonistas tienen una profundidad pocas veces vista, se pueden estudiar desde distintos puntos de vista y sacar desde cada uno de ellos conclusiones interesantísimas, la trama, sobre todo en sus 2/3 primeras partes es así misma brillante, la presentación de los personajes y de las situaciones es resuelta de manera excelente. El final puede ser discutible, para mí es, por lo menos digno, pero también está abierto a todas las interpretaciones que se quiera.

Los dibujos de Gibbons acompañan perfectamente, son lo suficientemente vistosos y detallistas como para cumplir sobradamente, no llegan a la brillantez del guión de Moore, eso era casi imposible. Los fondos son también dignos de destacar.

Es una historia de superhéroes llevada más allá para hacerla tan cercana al mundo real que es para que muchos autores de novelas se lo hagan mirar.

Persépolis (cómic)

Cómic adulto que nos presenta la iraní Marjane Satrapi, se trata de una historia autobiográfica que recorre la historia del país natal de la autora durante los últimos 30 años.

Vamos a intentar analizarlo bajo las 2 características que considero importantes en un cómic.

Guión: La autora relata su vida de una forma valiente y sin tapujos, no oculta sus debilidades lo que hace que sea mas entretenido e interesante. Está muy bien conjugada la doble vertiente vida privada, vertiene política. Ambas están perfectamente explicadas y tienen mucho interés.

Dibujo: Es en blanco y negro, de trazos sencillos, los personajes y fondos están hechos con una severidad impactante, a veces cuesta diferenciarlos aunque esa es la intención de la autora, cumplen con su papel pero no son ninguna maravilla.

Es valiente contar historias de oriente medio, más por medio de una mujer y en un formato tan arriesgado como es el cómic, el reto es superado con éxito ya que conjuga la facilidad de lectura de un cómic, con la profundidad de una novela autobiográfica. Se cuenta una gran historia, no del todo novedosa pero no deja de ser impactante.

Trilogía Star Wars, la original, la única.

Posiblemente la más conocida de la historia del cine, ante ella poca gente permanece indiferente, seguramente sea de lo que más se ha escrito referente al cine (me atrevería decir que de cualquier tema). Es muy difícil aportar nada nuevo así que me voy a limitar a escribir mi opinión.

Como casi todo el mundo, soy muy partidista en este caso, Star Wars me fascinó desde la primera vez que la ví, realmente desde que aparecen los créditos con esos textos explicativos y la fabulosa música de John Williams, casi todo lo que tengo son halagos, no considero que George Lucas sea un visionario pero si creo que el mundo que diseñó (evidentemente tomando ideas de un montón de sitios, como todos los mundos de fantasía) es tremendamente interesante y sobre todo, muy entretenido.

Todos y cada uno de los personajes (exceptuando los odiosos ewoks), han pasado a formar parte de la iconografía del s. XX y de lo que llevamos del XXI y merecido lo tienen, porque destilan carisma por todos lados, me voy a centrar en los que considero que son el elemento más diferenciador de la saga (sobre todo con la posterior trilogía, de infausto recuerdo para mí).

Darth Vader: El mejor malo de la historia (según mi humilde punto de vista, claro), su combinación de imagen terrorífica con halo misterioso fabrican un personaje que por sí sólo justifica la película, gran acierto el acompañamiento sonoro que lleva, tanto la voz en castellano del gran Constantino Romero como la partitura de Williams. La evolución del personaje, como pasa con otros, no hace sino hacerlo más interesante.

Han Solo: Socarrón mercenario, cada vez que abre la boca es para soltar una perla de diálogo, Harrison Ford se hizo grande gracias a este maravilloso personaje, sus chistes aún siguen funcionando a pesar del tiempo pasado, creo que un gran fallo de la trilogía moderna es no tener un personaje equivalente.

Vean las películas de nuevo, todas las veces que haga falta, entretenimiento asegurado.

Braindead.

TÍTULO ORIGINAL Braindead

AÑO 1991

DURACIÓN 104 min.

PAÍS Nueva Zelanda

DIRECTOR Peter Jackson

GUIÓN Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh

MÚSICA Peter Dasent

FOTOGRAFÍA Murray Milne

REPARTO Stephen Sinclair, Tomothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall

PRODUCTORA WingNut Films

Opera prima de su director, película mítica en el cine gore, absolutamente brutal y demoledora, se ha de tomar completamente en broma. Partiendo de una idea no demasiado original (virus que transmite un animal y que produce que las personas se conviertan en zombis) la trama se vá desarrollando de manera completamente demencial.

Es curiosa la manera en la que se van cargando a los zombies y las armas que se emplean. También es destacable el papel de la española Diana Peñalver que no sé muy bien que pintaba por ahí.

En definitiva cachondeo total al servicio de toda la familia, muy disfrutable.

Brüno

TÍTULO ORIGINAL Brüno

AÑO 2009

DURACIÓN 81 min.

PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Larry Charles

GUIÓN Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer

MÚSICA Erran Baron Cohen

FOTOGRAFÍA Anthony Hardwick, Wolfgang Held

REPARTO Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella, Sandra Seeling, Candice Cunningham, Ben Youcef, Emerson Brooks, Todd Christian Hunter, David Hill, Tom Yi, Amy Tiehel, Kea Könneker, Alexander von Roon, Chigozie Orukwowu, Bono, Chris Martin, Elton John, Slash, Snoop Dogg, Sting, Paula Abdul

PRODUCTORA Everyman Pictures / Four by Two / Media Rights Capital

WEB OFICIAL http://www.BrunoLaPelicula.com

Sacha Baron Cohen hasta ahora no me había decepcionado ni en su personaje de Ali G ni como el kazajo Borat, pero con esta película no ofrece nada nuevo, ni siquiera mantiene la calidad y entretenimiento de sus anteriores filmes.

El personaje de Buno en sí mismo me parece bastante menos interesante que Borat, por ejemplo, cae demasiado en los tópicos de los homosexuales que se ven todos los días. Siguiendo el modelo de Borat se propone un falso documental en el que se van sucediendo diferentes situaciones que dejan en ridículo a las personas que interactuan con el protagonista demostrando lo retrógada y carca que es la sociedad estadounidense.

Bien, esto tiene su gracia cuando se vé que son situaciones reales, estas son demasiado forzadas y excepto algún gag puntual, no consiguen más que indiferencia en el espectador.

Así en el cielo como en la tierra

TÍTULO ORIGINAL Así en el cielo como en la tierra

AÑO 1995

DURACIÓN 90 min.

PAÍS España

DIRECTOR José Luis Cuerda

GUIÓN José Luis Cuerda

MÚSICA Francisco Ibáñez Irribarría

FOTOGRAFÍA Javier Salmones

REPARTO Fernando Fernán-Gómez, Francisco Rabal, Jesús Bonilla, Mónica Molina, Luis Ciges, Álex Angulo, Juan Luis Galiardo, Enrique San Francisco, Isabel Serrano

PRODUCTORA Atrium Productions

Muy en la línea de la conocidísima y brillante "Amanece, que no es poco", se trata de una parodia de la iglesia católica y de la sociedad española, temas muy tratados por su director. El reparto es espectacular, es muy curioso el reparto de personajes e impensable en otro contexto que no fuese otra película.
A diferencia de "Amanece", tiene un hilo argumental que hace que sea más fácil de seguir. La película es una sucesión más o menos acertada de gags en las que se hacen partícipes las dotes para la comedia de la mayoría del reparto y el buen guión.
El apartado técnico es bastante pobre, aunque tiene una banda sonora bastante decente, es una película curiosa de ver, que hace pasar un buen rato, sueltas alguna carcajada y poquito más.