Opinando con salud

Festín de Cuervos, Canción de Hielo y Fuego 4

2011-10-12T23:32:00.002+02:00

Al ser el primer libro sobre el que comento sobre esta maravillosa saga de George R. Martin, lo primero que voy a hacer es resumir las razones por las que me gusta tanto.

-No es la mejor literatura fantástica, pero los detalles que tiene del género son sumamente interesantes, aportan tramas que complementan perfectamente a las más realistas.

-No es la mejor literatura medieval, pero es superior a gran parte de los libros que actualmente salen sobre templarios, cruzadas y demás temas de modas.

-La disección política que hace de los 7 reinos es brillante y perfectamente trasladable a la Europa del medievo con su conglomerado de reinos y señores.

-Los personajes están perfectamente descritos y, a pesar de salir cientos de ellos, consigue hacer que tengan rasgos característicos que los identifiquen.

-Pese a no ser una saga de buenos y malos, es muy fácil sentir empatía u odiar a ciertos personajes, aunque, habiendo tantos, esto pasa a ser algo estrictamente personal.

Paso a hablar directamente del libro en cuestión, tras poner patas arriba los 7 reinos, Martin decide, en este volumen, tomarse las cosas con más calma, parece que, en vez de avanzar a hacia adelante, como es habitual, lo hace en horizontal, cubriendo un amplísimo espectro que lo lleva de un confín a otro del mundo creado por la mente del genial escritor.

Como viene siendo marca de la casa, la estructura del libro es que cada capítulo se dedica a un personaje, estos se van turnando para ir dibujando el paisaje que se va completando a medida que avance el libro. Se centra en personajes que, al comienzo de la saga, eran secundarios o se les prestaba poca atención. En este aspecto, parece bajar el nivel respecto a otras entregas, aunque en mi opinión, lo que hace es dotarla de más profundidad, en sucesivas entregas se irá completando este puzzle logrando contentar a los que, con este título se han sentido decepcionados.

La saga continúa con A Dance With Dragons, libro aún no editado en España, esperemos que la salud de Martin aguante y pueda completar la colección.

El Capitán Trueno, aventuras a la española

2011-10-12T13:09:00.001+02:00

De vez en cuando, en España, surge la intención de hacer una película de un género que no es muy tratado habitualmente, el de las aventuras, la primera pregunta que surge es clara, viendo los tiempos que corren, ¿seremos capaces de estar a la altura en cuanto a realización técnica? Aquí empieza una búsqueda desesperada de capital que, en ocasiones, hace que se deje de prestar atención a otros aspectos igual de importantes.

Se me ocurre otro ejemplo, Alatriste, a la que le sucedió algo similar, los esfuerzos se centraron en recrear minuciosamente al Madrid de los Austrias descuidando la cohesión del guión. En este caso, nos trasladamos 300 años antes, a las Cruzadas y se intenta, con menos éxito que en la producción basada en la saga de Pérez Reverte, el acercarnos la Edad Media a la pantalla. Si el principal esfuerzo falla, el resto de aspectos de la película son, claramente, inferiores, estamos ante un nuevo fracaso del cine patrio.

Del reparto, destacaría a un creíble Peris Mencheta, físicamente da el pego, interpretativamente tampoco se vé muy exigido y eso le favorece, Natasha Yavorenko aporta su belleza, Manolo Martínez su aspecto rudo y Ramón Langa su voz, el resto nada de nada. Tampoco voy a ponerme a criticar particularmente a cada actor, sería más sencillo hacerlo con el director, el desconocido, al menos para mí, Antonio Hernández, que falla en todas y cada una de sus labores.

Da pena que proyectos como este salgan mal, creo que crean un precedente que puede hacer que se siga con la tendencia de arriesgar poco del cine español. No entro en el tema financiero demasiado porque lo desconozco y temo columpiarme. Al final de los créditos se quiere intuir la intención de una 2ª parte, no creo que esto sea posible, ni recomendable.

Red, abuelo mis cojones

2011-04-02T10:19:00.004+02:00

TÍTULO ORIGINAL

Red

AÑO

2010

DURACIÓN

111 min.

PAÍS

DIRECTOR

Robert Schwentke

GUIÓN

Jon Hoeber, Erich Hoeber (Cómic: Warren Ellis)

MÚSICA

Christophe Beck

FOTOGRAFÍA

Florian Ballhaus

REPARTO

Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker,Brian Cox, Richard Dreyfuss, Rebecca Pidgeon, Ernest Borgnine

PRODUCTORA

Di Bonaventura Pictures / Summit Entertainment

WEB OFICIAL

http://www.red-themovie.com/

PREMIOS

2010: Globos de Oro: Nominada a la mejor película comedia/musical

GÉNERO

Acción.Comedia,Cómic

La frase del título resume perfectamente lo que es la película, una reunión de viejas glorias. Emplean el film principalmente para pasárselo bien, parece que se han juntado después de mucho tiempo y que han grabado el resutado. Por una parte no se puede esperar una película de excelente calidad, por la otra, el resultado es un film que se vé tan rápido como se olvida.

Bruce Willis es el hilo conductor pero no protagonista absoluto, su personaje, como el del resto, es una parodia de lo que llevan haciendo toda la vida, tipos duros preparados para todo tipo de contingencia, Malkovich, Freeman y Mirren exactamente lo mismo, sorprende lo de esta última, su capacidad para hacer diferentes personajes es envidiable.

La trama se basa, en teoría en un cómic adulto, luego la realidad es que sólo toma el nombre y algo de la idea para desarrollarlo de una manera completamente diferente. Se pasa de la crítica política y a la CIA a la mera narración de una historia menor de viejos espías.

Es un producto perfecto para digerir rápido aunque queda la sensación de que el cómic y los intérpretes daban para más.

Origen, Inception

2011-03-13T11:11:00.002+01:00

TÍTULO ORIGINAL

Inception

AÑO

2010

DURACIÓN

148 min.

PAÍS

DIRECTOR

Christopher Nolan

GUIÓN

Christopher Nolan

MÚSICA

Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA

Wally Pfister

REPARTO

Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Syncopy Production

Nolan se ha postulado últimamente como el abanderado del cine inteligente, ha conseguido reconstruir Batman y hacerlo adecuado a un público más adulto que las películas de los 90, tiene también una película como Memento, que puso de acuerdo a público y crítica en su calidad, con el Truco Final, se quedó a medias en hacer una película definitiva sobre magia realista, con la película que abordamos intenta meterse en un género fantástico algo peculiar.

El planteamiento que nos muestra el filme es interesante, la presentación de los personajes también, tiene escenas espectaculares, sobre todo la que se plega Paris sobre sí mismo, el casting de actores es bueno, Di Caprio, alejado ya hace tiempo de su figura de Sex Symbol adolescente, intenta ahora labrase carrera como actor serio, le está costando quitarse la vitola pero Spielberg, Scorsese y Nolan han confiado en el neoyorquino y él ha cumplido con nota.

Papeles cortos para viejos conocidos de Nolan, como Michael Cane o Cillian Murphy, Marion Cotillard haciendo su habitual papel de Feme Fatalle, que guapa es esta mujer y que mal le hacen los doblajes al castellano, Ellen Page cumple como arquitecta sabionda, Ken Watanabe ha tenido papeles mejores pero tampoco desentona.

Se ha calificado a la película de tramposa, es cierto, hay que estar muy atento para, en todo momento, tener claro lo que está pasando y ver en cúal de los diferentes mundos oníricos que se plantean está ocurriendo la acción, seguro que con posteriores revisionados gana, pero su elevado metraje hace que sea complicada de revisionar.

Tiene todas las virtudes que se suelen atribuir a Nolan, originalidad (aunque en ciertos tramos me recordó a Matrix), buen guión, el ya comentado casting y una dirección bastante sólida, también sus principales defectos, peca de fría y es demasiado complicada de digerir.

No es recomendable para tardes de lluvia pero si tienes ganas de ver cine de calidad y de prestar atención al mismo, este es tu filme, Nolan sigue haciendo buenas películas aunque, si excluimos el Caballero Oscuro, quizá le falte un punto para lograr hacer obras maestras.

La Catedral del Mar

2011-02-17T21:41:00.003+01:00

Si anteriormente comentábamos que Espía de Dios era un calco de Ángeles y Demonios, lo mismo podemos decir de este Best Seller español pero en este caso de Los Pilares de la Tierra. Parece que la literatura "popular" española adolece de falta de ideas. Su estructura es muy similar a la del libro de Ken Follet, 2 generaciones de una misma familia las pasan canutas con la construcción de una catedral de trasfondo.

En el caso de la novela de Ildefonso Falcones nos encontramos con la ciudad de Barcelona en el siglo XIV, esto introduce otra de las características de la obra, la primera que no me ha gustado, su excesivo catalanismo, vale que la trama se desarrolle en la ciudad condal pero hay que ver que en esa época Cataluña formaba parte de la Corona de Aragón, prácticamente no se hace referencia a esto y parece que realmente Barcelona sea parte del Reino de Cataluña creando una falsa percepción.

Otra de las cosas que no me ha gustado es el trato del sexo, sobre todo en la parte femenina, casi todas las mujeres de la obra tienen relaciones no consentidas, algo que se hace desagradable de leer, sobre todo por la repetición, Follet este tema lo trata con mucha más delicadeza, otro punto a favor del galés.

A pesar de tener casi 700 páginas los personajes están mal desarrollados, el autor sólo se centra en su superficie, las diferentes partes en que se divide el libro están mal hilvanadas también.

No todo es malo, se lee muy fácilmente y tiene aspectos muy bien documentado, escribir un libro de tantas páginas siempre tiene su mérito y si su difusión sirve para que personas que no leen habitualmente lo hagan, bien empleado sea el tiempo y dinero invertido.

Grandes Batallas de la historia, bastante resumidas, eso sí

2011-01-31T14:47:00.004+01:00

Libro escrito por varios autores que resume, de manera más o menos concisa las 30 batallas según los creadores, más importantes de la Historia. Para el neófito en el tema supone un buen punto de partida ya que el lenguaje es bastante cercano y la longitud de cada uno de los capítulos es bastante ajustada. Hay algunas batallas que están más por la propaganda que han tenido que por su verdadera importancia (Little Big Horn, por ejemplo), otras están expuestas de manera poco ordenada y son difíciles de seguir (Normandía), pero en general se puede decir que el producto es aceptable.

Entendidos lo pueden emplear como un medio para recordar detalles o descubrir alguna cosa nueva pero se recomiendan otras lecturas más precisas de cada batalla.

Iron Man 2, Salud de hierro.

2010-12-05T09:56:00.003+01:00

TÍTULO ORIGINAL Iron Man 2 (Ironman 2)

AÑO

2010

DURACIÓN

124 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Jon Favreau

GUIÓN Justin Theroux (Personajes: Stan Lee)

MÚSICA John Debney

FOTOGRAFÍA Matthew Libatique

REPARTO Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Jon Favreau

PRODUCTORA Marvel Studios / Paramount Pictures

WEB OFICIAL http://ironmanmovie.marvel.com/intl/es/

GÉNERO Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Cómic. Secuela. Robots. Superhéroes

Tras la exitosa primera parte era casi una obligación la existencia de esta película, lo cierto es que se incluye dentro del nuevo cine de superhéroes que, capitaneado por Batman y Spiderman, lleva una década bombardeando las carteleras. Esta saga con bastante éxito, por cierto, tanto a nivel de taquilla como de crítica. Tiene todo lo que este tipo de cine suele tener, acción, humor, héroes, villanos, mujeres bonitas, más acción, alguna frase mítica y una excelente banda sonora (las 2 canciones de AC/DC contribuyen decisivamente), esta pierde frescura respecto a la original y tiene fases algo aburridas, le sobran, seguramente 15 minutos de metraje, con todo no deja de ser un entretenimiento de gran calidad. Downey Jr, representa perfectamente al personaje, este tipo de canallas entrañables le vienen como anillo al dedo, Rourke como villano está excelente, desde la transformación física que sufrío en los 90, el antaño sexsymbol apabulla con su presencia en cuanto film participa. Mención aparte merecen las féminas, la combinación entre la voluptosidad de la Johansson y la elegancia de la Paltrow es un punto a destacar, resaltando sobremanera en la escena en que ambas suben una escalera con un movimiento pélvico admirable. Johansson siempre tiene que hacer personajes altamente influenciados por su físico, pero les pone un toque inteligente que hace que no podamos hablas de rubia tonta.

En resumen, cine palomitero de toda la vida, altamente recomendable para una tarde aburrida, tampoco intenta ser trascendente, no es El Caballero Oscuro ni nada parecido pero está hecha con calidad y se disfruta plenamente.

Resacón en Las Vegas

2010-12-02T22:17:00.003+01:00

TÍTULO ORIGINAL

The Hangover

AÑO

2009

DURACIÓN

100 min.

PAÍS

EEUU

DIRECTOR

Todd Phillips

GUIÓN

Jon Lucas, Scott Moore

MÚSICA

Christophe Beck

FOTOGRAFÍA

Lawrence Sher

REPARTO

Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese,Jeffrey Tambor, Ken Jeong, Rachael Harris, Mike Tyson, Mike Epps, Jernard Burks, Rob Riggle,Cleo King, Bryan Callen, Ian Anthony Dale, Gillian Vigman, Todd Phillips, Matt Walsh

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Green Hat Films

PREMIOS

2009: Globo de Oro: Mejor película - Comedia o musical
2009: Nominada BAFTA: Mejor guión original

GÉNERO

Comedia | Comedia negra. Road Movie

Comedia de moda el año pasado, personajes tópicos aunque bien perfilados e interpretados se dan cita en la típica ciudad de Las Vegas pasando por típicas situaciones. Con todo, los gags funcionan y están bien hilvanados cosa que justifica algo su fama. Su originalidad es muy relativa pero en la actual mediocridad existente en el género de la comedia supone un producto rotundo y bien acabado. A modo anecdótico, se ve una teta de Heather Graham cosa que siempre está bien y que define por completo cuales son las virtudes de esta actriz.

Buscando a Eric

2010-11-08T22:38:00.003+01:00

Introducción, para mí, en el cine de Ken Loach animado al tener como aliciente al gran Eric Cantona. La película no deja de ser un típico drama inglés con un personaje principal que encarna al perfecto perdedor, unos secundarios que aportan tramas y solidez y una variante que hace que la película sea distinta.

La conclusión es que es una buena película, relativamente entretenida, que la puede ver todo el mundo y que si eres seguidor de Cantona disfrutarás mucho más.

Ironman

2010-06-10T14:34:00.006+02:00

TÍTULO ORIGINAL Iron Man (Ironman)
AÑO 2008
DURACIÓN 126 min.
PAÍS EEUU

DIRECTOR Jon Favreau
GUIÓN Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby (Personajes: Stan Lee)
MÚSICA Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir, Samuel L. Jackson
PRODUCTORA Paramount Pictures / Marvel Enterprises / Goldman & Associates
WEB OFICIAL http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/ironman/
PREMIOS 2008: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor efectos visuales, efectos de sonido2008: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales
GÉNERO Fantástico. Acción. Aventuras. Ciencia-Ficción Cómic. Superhéroes. Robots

Otro de los títulos que han repuntado el cine de superhéroes del que siempre se ha nutrido Hollywood y que ha sido tratado con mayor o menor calidad según la época. El personaje, al que nunca había seguido, tiene una larga trayectoria en Marvel, es uno de esos superhéroes que carecen de poderes por sí mismos aunque, en este caso, la tecnología les otorgue ventajas sobre el resto de los mortales.

Se reúne para este filme un elenco de actores muy bueno, encabezado por un Robert Downey Jr. que está excelente en su papel de Stark, el tono socarrón y macarra que se le dá en esta película al personaje principal es uno de sus mejores alicientes, la mayoría de los chistes que salen de la boca del magnate funcionan con lo que la simbiosis Downey Jr-Stark está más que lograda.

Como secundario de lujo está Jeff Bridges, caballero de la escena que este año ha recibido su primer y merecidísimo Oscar (no he visto la película en cuestión pero por trayectoria lo tendría que tener hace tiempo), es algo extraño verle con el look en que sale en la película, pero aun con todo aporta credibilidad y buen hacer a raudales. La Paltrow intenta que su personaje sea algo más que la insulsa dama del superhéroe y la verda es que lo consigue`.

La estructura de la película me recuerda de alguna manera a la de Batman Begins, la dupla Downey Jr-Bridges cumple un cometido parecido a la Bale-Neeson del filme de Nolan aunque el punto de partida sea casi opuesto.

Los efectos especiales están logrados, a la altura del cine de acción americano, tampoco pasarán a la historia pero la mayoría de los poderes de Ironman y las escenas de acción rayan a una buena altura.

Entretenimiento del bueno, muy buena toma de contacto con un personaje que también es muy bueno (ojalá hagan un guión parecido para la película de Masacre que está en preparación), 2 horas invertidas en buen cine.

12 del patíbulo, hasta los peores pueden ser útiles.

2010-05-06T22:56:00.007+02:00

TÍTULO ORIGINAL The Dirty Dozen
AÑO 1967
DURACIÓN 145 min.
PAÍS EEUU

DIRECTOR Robert Aldrich
GUIÓN Nunnally Johnson & Lukas Heller
MÚSICA Frank DeVol (AKA Frank De Vol)
FOTOGRAFÍA Ted Scaife
REPARTO Lee Marvin, Charles Bronson, Donald Sutherland, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ralph Meeker, John Cassavetes, Telly Savalas
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS 1967: Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones
GÉNERO Bélico II Guerra Mundial

Al mayor Reiman (Lee Marvin) le encargan la complicada misión de entrenar a un grupo de hombres que serán enviados a una misión suicida, pero no se trata de unos soldados cualquiera, son presos de la peor calaña, que tienen importantes condenas, alguno de ellos incluso está condenado a muerte. Bajo estas premisas se presenta la película dirigida por Robert Aldrich, un especialista del género.

Lo primero que destaca de la película es el excelente reparto que tiene, al menos la mitad de los 12 y la mayor parte de sus oficiales superiores son excelentes actores algo que condiciona sobremanera la película. Lee Marvin, Charles Bronson, Donald Sutherland, John Cassavetes y Terry Savallas, sobre todos los demás tienen unos personajes memorables, cumbres en sus respectivas carreras y no estamos hablando de actores cualquiera. El personaje de Lee Marvin fue originalmente escrito para John Wayne, que lo rechazó porque el guión original contenía una historia de amor adúltera. Asímismo Jack Palance rechazó el papel del personaje que haría Telly Savalas por su excesivo racismo. La mayoría de los actores que participaron en el filme eran veteranos de la II Guerra Mundial.

Una característica importante es el negro sentido del humor que preside el metraje, esto es más destacable, si cabe, tratándose de una película de guerra, en su día también se destacó la violencia de la que hacía gala aunque comparando a lo que estamos habituados, esto se ha quedado sin validez.

La trama comienza con el reclutamiento de los 12 y su instrucción, en mi opinión es la mejor parte del filme que baja bastante en la incursión a la casa alemana (maqueta creada expresamente para la película), más que nada porque las escenas de acción se ven algo anticuadas aunque se dejan ver perfectamente.

Es una de las obras cumbres del género y ha servido como inspiración a muchas películas posteriores (la última Malditos Bastardos, de Tarantino) así como a miles de referencias y parodias, de imprescindible visionado para los amantes del género bélico y para los que no también, es una gran película disfrutable para cualquier público.

Platoon, This is Vietnam.

2010-04-27T08:55:00.003+02:00

TÍTULO ORIGINAL Platoon

AÑO 1986

DURACIÓN 120 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Oliver Stone

GUIÓN Oliver Stone

MÚSICA Georges Delerue

FOTOGRAFÍA Robert Richardson

REPARTO Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, John C. McGinley, Johnny Depp, Francesco Quinn, Richard Edson, Reggie Johnson, Keith David, David Neidorf, Mark Moses, Chris Pedersen, Tony Todd

PRODUCTORA Orion presents an Arnold Kopelson Production

PREMIOS 1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones1986: Festival de Berlín: Oso de Plata: Mejor director1986: Globos de Oro: Mejor película: Drama GÉNERO Bélico Guerra de Vietnam

Las películas sobre la guerra del Vietnam suelen contener unos tópicos que las hacen fácilmente identificables, esto es, selva, calor, lluvia, droga, patrullas y helicópteros. En el filme que nos ocupa encontramos todos estos tópicos pero aparte tenemos la particular versión del particular director que es Oliver Stone. Stone es un director profundamente marcado por el conflicto bélico asiático, no en vano luchó en la contienda e incluso llegó a ser herido. Por esta razón, Vietnam ha sido una de las constantes en la filmografía del director americano.

Platoon significa pelotón lo que define perfectamente lo que se muestra en este filme, las andanzas y controversias de un pelotón de soldados americanos en la selva vietnamita. Este pelotón está mandado por 2 sargentos muy diferentes aunque eficaces, a su modo, uno interpretado por Tom Berenger es despiadado y cruel, una máquina de matar, el otro, interpretado por un ido de la olla, como casi siempre, Willen Dafoe, un pacifista dentro de la guerra, un hombre místico, preocupado por sus hombres aunque un excelente soldado también. El personaje protagonista está interpretado por el entonces actor de moda Charlie Sheen en el papel de novato del pelotón. A través de este personaje se nos muestra lo bueno y lo malo de la guerra y de Vietnam. El resto reparto es extraordinario con un gran número de actores que ahora mismo son estrellas rutilantes.

Es una película bastante dura, Stone es un director que sabe emplear la imagen para contar cosas y en esta ocasión lo hace de manera despiadada, tanto en las escenas de combate como en las de trato con la población civil o de estancia en el campamento, se respira un tema de tensión difícilmente descriptible. El guión, del propio Stone es muy sólido, sabe en todo momento lo que nos quiere contar y el modo de hacerlo, hay un gran número de escenas destacables y el desarrollo de la película es muy interesante.

Imprescindible filme para el que quiera adentrarse en el truculento tema de la guerra del Vietnam y para el que no, una muy recomendable cinta aunque no apta para todos los estómagos.

Sherlock Holmes, reinvención de un mito

2010-04-07T10:17:00.002+02:00

TÍTULO ORIGINAL Sherlock Holmes

AÑO 2009

DURACIÓN 128 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Guy Ritchie

GUIÓN Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham (Personajes: Arthur Conan Doyle. Cómic: Lionel Wigram)

MÚSICA Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA Philippe Rousselot

REPARTO Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan

PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Silver Pictures

PREMIOS 2009: Oscar: 2 nominaciones: Mejor BSO, dirección artística.2009: Globos de Oro: mejor actor de comedia o musical

GÉNERO Intriga. Acción. Aventuras Crimen. Cómic. Sherlock Holmes

Sherlock Holmes es un personaje que ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones, aquí estamos ante la última de ellas realizada por el director de cine inglés Guy Ritchie famoso por poseer un estilo propio identificable que normalmente encanta a unos y detesta a otros pero casi nunca deja en la indiferencia.Fiel a su estilo y ayudado por los guionistas Mike Johnson y Anthony Peckham realiza una reinvención del mito adaptándolo a los nuevos tiempos y cambiando radicalmente su concepción lo que para los más puristas puede ser una pérdida de esencia para los no tan puristas es volver a poner de moda el personaje haciéndolo atractivo para las nuevas generaciones.

Comenzando por la elección de la pareja protagonista, la película rompe completamente con la imagen anterior que se tenía del famoso detective, Robert Downey Jr. presenta un Holmes igual de observador e inteligente pero mucho más proclive a la acción y con un humor algo más americano que el personaje original. Como contrapunto está Jude Law muy correcto en su papel del doctor Watson dando réplica al protagonista. Me parece que hay bastante química entre esta pareja, ambos son 2 actores que me gustan y aquí realizan un buen trabajo.
El guión nos presenta una caso al uso de Holmes aderezado con escenas de acción cada poco tiempo, los diálogos son suficientemente punzantes e inteligentes como para que se disfrute de ellos y se sonría de vez en cuando. El apartado técnico es muy bueno tanto en el tema ambientación, la BSO, como en el vestuario o los efectos especiales.

Estamos ante la primera parte de una saga de películas (la 2ª parte está en pre-producción) que buscan entretener por encima de todo partiendo de una versión muy particular del personaje que inmortalizara Conan Doyle. Supongo que al no haber leído muchas novelas sobre és he disfrutado más la película porque no tenía muchas ideas preconcebidas más allá de los habituales clichés que acompañan al personaje.

Celda 211

2010-03-30T15:17:00.001+02:00

TÍTULO ORIGINAL Celda 211

AÑO 2009

DURACIÓN 110 min.

PAÍS (España)

DIRECTOR Daniel Monzón

GUIÓN Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)

MÚSICA Roque Baños

FOTOGRAFÍA Carles Gusi

REPARTO Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Juan Carlos Mangas, Jesús Carroza

PRODUCTORA La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films GÉNERO Thriller. Drama Drama carcelario

El género carcelario no ha sido tratado extensamente en el cine español, exceptuando alguna parodia de Berlanga,las películas del Lute y el Vaquilla y la excelente Azuloscurocasinegro, las cárceles españolas no han sido un escenario de los favoritos para los productores, sin embargo, en Estados Unidos ha sido un subgénero muy recurrente que nos ha dejado muchas obras maestras, Cadena Perpetua, La fuga de Alcatraz, En el nombre del Padre, incluso series como Prision Break han hecho que la vida tras los barrotes nos sea de sobra conocida.

El planteamiento inicial de Daniel Monzón nos va introduciendo a los personajes, que con mayor o menor fortuna captan nuestra atención y forman un crisol en el que se desarrolla la acción. Comentar que el guión comienza muy bien pero tiene algunas lagunas importantes sobre la mitad de la película. Con todo, el resultado final es altamente satisfactorio aunando entretenimiento y calidad.

Se ha hablado mucho sobre el personaje de "Malamadre", sólamente añadir un apunte, creo que Luis Tosar le aporta más al personaje que éste al actor, estamos ante uno de los mejores actores españoles de los últimos tiempos, su talento interpretativo está fuera de toda duda. Ammann cumple sin más, se esfuerza pero le faltan tablas para oponerse al gran Tosar, los secundarios varían entre la solvencia de Resines o Bardem a la flojedad del primer negociador o del director de la prisión pasando por el desaprovechamiento que se hace con Marta Etura a la que se relega a un personaje que tiene poca presencia.

En el apartado técnico se pueden separar las escenas de los antidisturbios, o de acción en general que se presentan de manera bastante cutre del resto de la película, que es bastante correcto. Destacar que es de las pocas películas españoles que no enseña carne injustificadamente.
Merece los premios que se le han dado y el título honorífico de película española del año, sería muy bueno ver mas filmes como este y dejarnos de las producciones habituales más preocupadas de enseñar carne o de coger la subvención que de entretener al público.

Generation Kill, la guerra del golfo.

2010-03-16T22:08:00.002+01:00

TÍTULO ORIGINAL Generation Kill
AÑO 2008
DURACIÓN 420 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR David Simon (Creator), Susanna White, Simon Cellan Jones
GUIÓN Evan Wright, Ed Burns, David Simon (Libro: Evan Wright)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Ivan Strasburg
REPARTO Alexander Skarsgård, James Ransone, Lee Tergesen, Billy Lush, Rey Valentin, Jon Huertas, Kellan Lutz, Pawel Szajda, Stefan Otto, Sal Alvarez, Stark Sands, Marc Menchaca, Wilson Bethel, Daniel Fox, Langley Kirkwood, Mike Figueroa, Bjorn Steinbach, Jonah Lotan, Sydney Hall, Joshn Barrett, Rudy Reyes, Rich McDonald, Eric Ladin, Justin Shaw, Eric Nenninger, Owain Yeoman, Sean Brosnan, J. Salome Martinez, Brian Patrick Wade, David Barrera, Michael Kelly, Chance Kelly, Benjamin Busch, Nabil Elouahabi, Theo Landey, Kyle Siebert, Darron Meyer, Jeffrey Carisalez, Robert Burke
PRODUCTORA Coproducción EEUU-Reino Unido; HBO Films / Blown Deadline Productions / Company Pictures
GÉNERO Bélico. Drama | Guerra de Iraq. Basado en hechos reales. Miniserie de TV

Hermanos de Sangre supuso una revolución en cuanto a las series bélicas, su calidad es indudable y marcó el camino para posteriores producciones de similar temática. Generation Kill toma el testigo y lleva aún más allá el género bélico.

Basada en un libro publicado por un periodista de Rolling Stone destacado como periodista de guerra en una unidad de reconocimiento de los marines. La serie incide más en la personalidad de los soldados que en acciones de guerra, sin embargo su ritmo narrativo es excelente y nunca se puede decir que resulte aburrida aunque no se pegue un tiro en todo el capítulo.

Al 2º capítulo ya tienes identificados a los principales personajes que representan muchos de los estereotipos que tradicionalmente se nos han mostrado en las películas de guerra, el oficial preocupado por sus hombres, el sargento templado que nunca se pone nervioso en acción, el flipado con nulo talento que fuera del ejército sería un delincuente, oficiales incompetentes y por encima de ellos el personaje grandilocuente del Padrino, el comandante encargado de tomar las decisiones que incumben a la vida de miles de hombres, por una parte busca la gloria, por otra tiene que cuidar se su gente, representa la ambivalencia presente en toda la película.

Destacable casi todo, el apartado técnico y de ambientación, el guión, sólido como una piedra, las interpretaciones, la dirección, absolutamente todo, lo peor de esta serie es que son sólo 7 capítulos.

El Laberinto de Jim Henson.

2010-03-12T08:13:00.007+01:00

TÍTULO ORIGINAL Labyrinth

AÑO 1986

DURACIÓN 101 min.

PAÍS Gran Bretaña

DIRECTOR Jim Henson

GUIÓN Terry Jones

MÚSICA Trevor Jones (Canciones: David Bowie)

FOTOGRAFÍA Alex Thomson

REPARTO Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animation

PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; The Jim Henson Company / Lucasfilm / TriStar Pictures / Henson Associates (HA) / Delphi V Productions

GÉNERO Fantástico. Animación. Aventuras

David Bowie, Jennifer Connelly, Terry Jones y Jim Henson, la combinación entre estas 4 personas define a la perfección el film que nos atañe. Son 4 personalidades muy diferentes, vamos a analizar cúal es el papel de cada uno.

David Bowie es un artista polifacético que normalmente gusta mucho o es muy odiado, es un señor que casi siempre va disfrazado, lo que a veces le hace rallar lo ridículo pero tiene la extraña capacidad de revertir esto en elegancia, es la persona que con más clase he visto llevar disfraces inverosímiles. Aparte es un excelente músico y autor que nos ha dejado muchas y muy buenas canciones para el recuerdo, algunas de las cuales forman parte de la BSO de esta película. Su papel está en consonancia con su persona, un personaje vestido con mallas y trajes imposibles con unas pelucas que en cualquier otro parecerían cómicas pero que en Bowie parecen algo natural.

Jennifer Connelly, una de las mejores actrices de la actualidad, este es uno de sus primeros papeles, concretamente el 4º que realizó en la gran pantalla, su carrera es extremadamente precoz ya que con 14 años estaba en el reparto de Érase una vez en Ámerica, el peliculón de Sergio Leone. Saca partido a su belleza y cumple a la perfección en su papel de adolescente inquieta y valiente, decidida a todo para salvar a su hermano.

El guión de Terry Jones hace que esta sea una película perfecta para ver juntos padres e hijos, junto con Los Goonies, que se estrenó un año antes, son películas que aúnan aventuras y fantasía para los niños, con moraleja y entretenimiento para los padres. Tiene influencias de Alicia en el País de las Maravillas y el Mago de Oz con la que comparte varios elementos comunes.

Jim Henson y sus marionetas, pueblan por doquier la película, ahora quedan algo acartonadas pero siguen quedando para el recuerdo personajes como el fiero y dulce Ludo. La dirección es bastante correcta, sin destacar especialmente.

En definitiva, si no se tiene perjuicio por ninguno de los protagonistas, tenemos en cuenta que las marionetas actualmente están algo anticuadas, podemos disfrutar de una buena película de fantasía.

Agora con sabiduría pero sin corazón

2010-03-08T08:37:00.002+01:00

TÍTULO ORIGINAL Ágora

AÑO 2009

DURACIÓN 126 min.

PAÍS España

DIRECTOR Alejandro Amenábar

GUIÓN Alejandro Amenábar, Mateo Gil

MÚSICA Dario Marianelli

FOTOGRAFÍA Xavi Giménez

REPARTO Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen

PRODUCTORA Telecinco Cinema / Mop Producciones / Himenóptero

WEB OFICIAL http://www.agoralapelicula.com/

GÉNERO Aventuras. Romance Histórico. Antigua Roma

Cuando ves una película como esta te das cuenta de que hay muchos factores que influyen en que una película guste o no, se puede hacer un gran trabajo en casi todos ellos pero como te dejes uno, el tema puede no funcionar. Es lo que sucede en este caso, Amenábar ha realizado un trabajo muy meritorio, encomiable, reuniendo un equipo técnico espectacular, un reparto internacional perfecto para los papeles que les tocaban representar y le ha dedicado todo el tiempo, mimo y dedicación que en él es habitual, pero el resultado no ha sido todo lo redondo que cabría esperar.

Visualmente es de las mejores películas españolas que he visto, si no la mejor, todo el apartado técnico es impecable y los movimientos de cámara, con las espectaculares tomas desde arriba, son todo un acierto, la música acompaña perfectamente. Rachel Weisz es una actriz brillante que se adapta sin problemas a papeles como este, el resto del reparto también destaca por su corrección.

La historia que cuenta no carece de interés, guerras religiosas en el Imperio Romano, es una de las épocas más desconocidas de la historia y en ella se citan personajes muy importantes como el que se trata en este filme, Hipatia es una de las primeras científicas conocidas, Amenábar, después de Ana Torrent en Tésis y de Nicole Kidman en Los otros, vuelve a dibujar un gran papel femenino protagonista.

Hasta aquí las virtudes, ahora el gran defecto del que adolece la película y no es otro que su falta absoluta de ritmo, a los 20 minutos de que ha empezado empiezas a caer en un sopor del que ya no es posible recuperarse, estás asombrado por las imágenes pero cuesta mucho de seguir la historia, ves que los actores creen lo que haces, pero la historia acaba importando muy poco.
A la conclusión que llego es que Amenábar se está centrando en unos aspectos del cine poco explotados por estos lares, pero en esta ocasión ha olvidado de dotar a su preciosa creación de alma, con lo que aun reconociendo el mérito, deja absolutamente indiferente.

Pijama para dos

2010-03-01T22:31:00.003+01:00

TÍTULO ORIGINAL Lover Come Back
AÑO 1961
DURACIÓN 107 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Delbert Mann
GUIÓN Stanley Shapiro & Paul Henning
MÚSICA Frank DeVol (AKA Frank De Vol)
FOTOGRAFÍA Arthur E. Arling
REPARTO Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Edie Adams, Jack Oakie, Jack Kruschen, Ann B. Davis, Joe Flynn, Jack Albertson
PRODUCTORA Universal Pictures
GÉNERO Comedia. Romance | Comedia romántica

En los años 50-60 se pusieron de moda este tipo de comedias románticas basadas en la guerra de sexos, contaban con un guión de más o menos calidad y basaban su éxito en la química entre la pareja protagonista.

Esta en especial es un ejemplo bastante destacable del género, en la dirección un especialista, Mann, el director de Marty, película de culto que tengo pendiente por ver, el guión es lo suficientemente tramposo y divertido como para que la película se pase en un momento y la pareja de actores tiene tanta experiencia que parece que no estén actuando.

Queda pues, un filme muy entretenido, para ver en una tarde de invierno, destacar que se hizo remake hace unos años protagonizado por Ewan McGregor y Rene Zellweger que si bien no estaba mal, se introducía mas en el género musical con lo que se alejaba del original.

Para finalizar, señalar el pequeño papel de Tony Randall, divertidísimo, la pareja de ancianos que siempre ve a Rod Hudson con una mujer diferente y la divertida escena del abrigo de visón.

Punisher II, el castigo del castigador.

2010-02-24T10:09:00.002+01:00

TÍTULO ORIGINAL Punisher: War Zone (AKA The Punisher 2)

AÑO 2008

DURACIÓN 107 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Lexi Alexander

GUIÓN Matt Holloway, Art Marcum, Nick Santora, Kurt Sutter

MÚSICA Christopher Franke

FOTOGRAFÍA Steve Gainer

REPARTO Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Dash Mihok, Doug Hutchison, Wayne Knight, Colin Salmon, Keram Malicki-Sánchez, T.J. Storm, Bjanka Murgel, Larry Day, David Vadim, Romano Orzari, Tony Calabretta, Jon Barton

PRODUCTORA Lions Gate Films

WEB OFICIAL http://www.punisherwarzonemovie.com/

GÉNERO Acción. Thriller Cómic. Crimen

Empieza la película, coche de lujo negro se para delante de una casa, sale el bueno de Dominic West (McNulty para los seguidores de The Wire, serie de culto, personaje de culto), transcurre una escena típica de película de mafia, con un gran padrino rodeado de sicarios, aparece Ray Stevenson (Tito Pullo en la buena recreación histórica que supuso la serie de Roma) en el papel de Frank Castle. La cosa pinta bien, 2 de los actores protagonistas de 2 de mis series favoritas se enfrentan bajo el marco de un personaje de cómic que me llama poderosamente la atención.

Ahí acaba lo bueno, "El Castigador" es un personaje con una gran dosis de padecimiento interior, creo que es perfecto para realizar un filme en el que se desarrolle esta faceta y bajo un guión decente, hacer una película de acción con algo de trasfondo, aquí nos quedamos en lo primero, tenemos delante una película de acción y no especialmente buena.

El guión únicamente parece profundizar en el personaje principal cuando sale llorando junto a la tumba de su familia, allí se acaba la posibilidad de que la película tenga algo de miga, el resto es una anodina sucesión de escenas de tiros (no demasiado buenas y espectaculares), diálogos sin gancho y tragicómicas apariciones del personaje interpretado por West, que se encuentra aquí totalmente descontrolado y se cachondea de todo.

Poquito poso deja la película del director de la correcta "Hooligans", queda, por tanto, pendiente la adaptación definitiva de "Punisher" tras la fallida aunque entretenida primera parte y este filme que nos ocupa.

El rey pescador

2010-02-22T08:40:00.003+01:00

TÍTULO ORIGINAL The Fisher King

AÑO 1991

DURACIÓN 137 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Terry Gilliam

GUIÓN Richard LaGravenese

MÚSICA George Fenton

FOTOGRAFÍA Roger Pratt

REPARTO Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Michael Jeter, Harry Shearer

PRODUCTORA Columbia Pictures PREMIOS 1991: 1 Oscar: mejor actriz secundaria (Mercedes Ruehl)

GÉNERO Drama Radio

Partiendo de un personaje de las leyendas artúricas, el último caballero que busca el Grial, Richard LaGravense, mejor guionista que director nos propone una trama que perfectamente habría podido firmar el propio Gilliam ya que cuenta con temas que de normal son tratados por el director americano. Entre ellos se encuentran el amor, la locura y los sueños.

La trama presenta primero a Jeff Bridges en el papel de locutor radiofónico mas interesado en el éxito que en su vida personal, Bridges se amolda perfectamente al papel y nos obsequia con otra interpretación impecable. El segundo personaje principal en salir a la escena es el interpretado por Robin Williams, personaje a su medida, con un gran punto de locura que le viene perfecto a Williams para su habitual sobreinterpretación, ese año estuvo nominado a 2 Oscar en la categoría de reparto y principal (el de esta película era el de principal) y ganó el de reparto por El indomable Will Hunting. El reparto se completa con las excelentes actrices Amanda Plummer y Mercedes Ruelh que realiza un papel lleno de fuerza que le valió el premio de la academia.

En la película se combina la trama principal con las visiones del personaje de Williams, normalmente protagonizadas por el temible caballero rojo, que tiene una pinta espectacular, sólo por verlo valen la pena. Gilliam hace una dirección muy correcta y aprovecha bien el guión quedando como una de sus películas mas comedidas y accesibles para el público medio. Destacar el enorme final protagonizado por los 2 actorazos principales.

El péndulo de Foucault. Umberto Eco y los templarios

2010-02-18T08:55:00.008+01:00

De Umberto Eco todo el mundo conoce "El nombre de la Rosa" excelente novela detectivesca protagonizada por uno de los personajes más carismáticos de la literatura de los últimos 30 años. Todo el mundo coincide en que es una gran novela, también ha influido en su popularidad la excelente adaptación cinematográfica dirigida por Jean Jacques Annaud y protagonizada por Sean Conery.

Con este libro, Eco, elevó la novela histórica al nivel de superventas (Best-Seller) y creó una moda que aun acarreamos en nuestros días. Con el buen recuerdo que deja "El nombre de la Rosa" me enfrasqué en la lectura del 2º libro más famoso del autor, "El péndulo de Foucault" esperando encontrar algo parecido al anterior.

La temática, en principio promete, combinando el mundo literario y editorial con sociedades secretas y demás temas que tan de moda están ahora. Siendo Eco un gran historiador, el libro está perfectamente documentado, se dan miles de nombres de organizaciones de personajes y organizaciones históricos y pseudohistóricos que plantean un escenario denso y complejo.

Aquí empieza lo que no me ha gustado del libro, lo principal, es que tiene 700 páginas de introducción y 100 centradas en la trama en sí lo que hace que llegues agotado y exasperado a esta parte, te dan igual los cientos de organizaciones y nombres y acabas por confundirlo todo. Se presentan 3 personajes principales y varios secundarios, todos carecen del mínimo carisma requerido para una novela de estas dimensiones, la trama a veces se pierde en pasajes que no aportan absolutamente nada y que nos dejan indiferentes. Si se presta atención, eso sí, se puede aprender la historia del temple desde su creación hasta nuestros días, con toda la parte de leyenda que la acompaña, como compendio sobre el tema es un material de calidad.

En definitiva, con mucha paciencia se pueden sacar cosas sobre el libro, pero su desarrollo es tan denso y pesado que hay que valorar si vale la pena enbarcarse en su lectura.

Dersu Uzala: El cazador

2010-02-15T23:16:00.004+01:00

TÍTULO ORIGINAL Dersu Uzala
AÑO 1975
DURACIÓN 141 min.
PAÍS Unión Soviética (URSS)
DIRECTOR Akira Kurosawa
GUIÓN Akira Kurosawa & Yuri Nagibin
MÚSICA Isaac Schwartz
FOTOGRAFÍA Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, Fedor Dobronrabov
REPARTO Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dima Kortishev, Schemiki Chokomorov
PRODUCTORA Coproducción URSS-Japón; Mosfilm / Atelier 41

Mítica película del mítico director japonés. Con Kurosawa me pasa algo peculiar, me cuesta horrores ver sus películas, que me parecen de un metraje desproporcionado, pero sin embargo el poso que me queda es excelente y con el tiempo guardo un gran recuerdo.

En esta ocasión se mantienen estas constantes, entre que comencé a ver la película y cuando la he finalizado, ha pasado casi un año, me costaba muchísimo ponerme a verla y siempre había algo más interesante que hacer, se me hacía pesadísimo el ver la helada estepa rusa en la que se desarrolla el film.

Kurosawa es un excelente director, domina como nadie los planos largos, lo que para esta película es ideal, casi todas las escenas tienen un poder visual impresionante. Los personajes, así mismo tienen una gran profundidad y se hacen entrañables en seguida, ese cazador que se revela como un hombre completamente integrado en la naturaleza, en la ciudad es un ser que no encuentra su lugar, es una historia bastante vista, pero pocas veces tan bien llevada a cabo.

Si técnicamente es tan buena, ¿por qué me aburre tanto el cine de Kurosawa?, pues por su ritmo, tiene la capacidad de hacer escenas de una calidad incuestionable, pero se alargan demasiado en el tiempo para mi bioritmo de ver cine, que es completamente occidental.

Seguiré viendo cine de este señor, porque luego son de las películas que más me gustan (Ran o Los Siete Samurais son de mis favoritas), pero seguramente no doy para ver más de una al año, veremos cual es la siguiente elección.

Linterna Verde: Primer Vuelo.

2010-02-07T23:06:00.003+01:00

Película animada que sirve como introducción al personaje creado por Bill Finger y Martin Nodell y perteneciente a la compañía DC. Admito que prácticamente desconocía todo lo referente al mundillo que rodea a los Green Lantern.

La película no da para demasiado, se relata un capítulo bastante típico y carente de sorpresas pero eso sí, bastante bien dirigido y dibujado. La parte de explicación del universo planteado me pareció lo más interesante, tiene mucho potencial y dan ganas de investigar más allá.

Da poco tiempo de introducirse profundamente en el cáracter de los personajes, así que esa faceta queda un poco de lado, en el cómic quedará mas claro.

Queda totalmente cubierto el objetivo de episodio piloto así que estamos ante una buena película que es de obligado visionado para el que quiera saber algo de Linterna Verde.

Watchmen (comic)

2010-02-01T23:37:00.004+01:00

Alan Moore y Dave Gibbons crearon en los 80 un cómic que trascendió por encima del género y que se elevó para ser una de las obras escritas más importantes del sXX.

El guión de Moore merece miles de páginas de análisis, todos y cada uno de los personajes protagonistas tienen una profundidad pocas veces vista, se pueden estudiar desde distintos puntos de vista y sacar desde cada uno de ellos conclusiones interesantísimas, la trama, sobre todo en sus 2/3 primeras partes es así misma brillante, la presentación de los personajes y de las situaciones es resuelta de manera excelente. El final puede ser discutible, para mí es, por lo menos digno, pero también está abierto a todas las interpretaciones que se quiera.

Los dibujos de Gibbons acompañan perfectamente, son lo suficientemente vistosos y detallistas como para cumplir sobradamente, no llegan a la brillantez del guión de Moore, eso era casi imposible. Los fondos son también dignos de destacar.

Es una historia de superhéroes llevada más allá para hacerla tan cercana al mundo real que es para que muchos autores de novelas se lo hagan mirar.

Persépolis (cómic)

2010-01-24T18:53:00.003+01:00

Cómic adulto que nos presenta la iraní Marjane Satrapi, se trata de una historia autobiográfica que recorre la historia del país natal de la autora durante los últimos 30 años.

Vamos a intentar analizarlo bajo las 2 características que considero importantes en un cómic.

Guión: La autora relata su vida de una forma valiente y sin tapujos, no oculta sus debilidades lo que hace que sea mas entretenido e interesante. Está muy bien conjugada la doble vertiente vida privada, vertiene política. Ambas están perfectamente explicadas y tienen mucho interés.

Dibujo: Es en blanco y negro, de trazos sencillos, los personajes y fondos están hechos con una severidad impactante, a veces cuesta diferenciarlos aunque esa es la intención de la autora, cumplen con su papel pero no son ninguna maravilla.

Es valiente contar historias de oriente medio, más por medio de una mujer y en un formato tan arriesgado como es el cómic, el reto es superado con éxito ya que conjuga la facilidad de lectura de un cómic, con la profundidad de una novela autobiográfica. Se cuenta una gran historia, no del todo novedosa pero no deja de ser impactante.

Trilogía Star Wars, la original, la única.

2010-01-21T08:45:00.002+01:00

Posiblemente la más conocida de la historia del cine, ante ella poca gente permanece indiferente, seguramente sea de lo que más se ha escrito referente al cine (me atrevería decir que de cualquier tema). Es muy difícil aportar nada nuevo así que me voy a limitar a escribir mi opinión.

Como casi todo el mundo, soy muy partidista en este caso, Star Wars me fascinó desde la primera vez que la ví, realmente desde que aparecen los créditos con esos textos explicativos y la fabulosa música de John Williams, casi todo lo que tengo son halagos, no considero que George Lucas sea un visionario pero si creo que el mundo que diseñó (evidentemente tomando ideas de un montón de sitios, como todos los mundos de fantasía) es tremendamente interesante y sobre todo, muy entretenido.

Todos y cada uno de los personajes (exceptuando los odiosos ewoks), han pasado a formar parte de la iconografía del s. XX y de lo que llevamos del XXI y merecido lo tienen, porque destilan carisma por todos lados, me voy a centrar en los que considero que son el elemento más diferenciador de la saga (sobre todo con la posterior trilogía, de infausto recuerdo para mí).

Darth Vader: El mejor malo de la historia (según mi humilde punto de vista, claro), su combinación de imagen terrorífica con halo misterioso fabrican un personaje que por sí sólo justifica la película, gran acierto el acompañamiento sonoro que lleva, tanto la voz en castellano del gran Constantino Romero como la partitura de Williams. La evolución del personaje, como pasa con otros, no hace sino hacerlo más interesante.

Han Solo: Socarrón mercenario, cada vez que abre la boca es para soltar una perla de diálogo, Harrison Ford se hizo grande gracias a este maravilloso personaje, sus chistes aún siguen funcionando a pesar del tiempo pasado, creo que un gran fallo de la trilogía moderna es no tener un personaje equivalente.

Vean las películas de nuevo, todas las veces que haga falta, entretenimiento asegurado.

Braindead.

2010-01-12T11:12:00.003+01:00

TÍTULO ORIGINAL Braindead

AÑO 1991

DURACIÓN 104 min.

PAÍS Nueva Zelanda

DIRECTOR Peter Jackson

GUIÓN Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh

MÚSICA Peter Dasent

FOTOGRAFÍA Murray Milne

REPARTO Stephen Sinclair, Tomothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall

PRODUCTORA WingNut Films

Opera prima de su director, película mítica en el cine gore, absolutamente brutal y demoledora, se ha de tomar completamente en broma. Partiendo de una idea no demasiado original (virus que transmite un animal y que produce que las personas se conviertan en zombis) la trama se vá desarrollando de manera completamente demencial.

Es curiosa la manera en la que se van cargando a los zombies y las armas que se emplean. También es destacable el papel de la española Diana Peñalver que no sé muy bien que pintaba por ahí.

En definitiva cachondeo total al servicio de toda la familia, muy disfrutable.

Brüno

2010-01-07T22:51:00.002+01:00

TÍTULO ORIGINAL Brüno

AÑO 2009

DURACIÓN 81 min.

PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Larry Charles

GUIÓN Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer

MÚSICA Erran Baron Cohen

FOTOGRAFÍA Anthony Hardwick, Wolfgang Held

REPARTO Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella, Sandra Seeling, Candice Cunningham, Ben Youcef, Emerson Brooks, Todd Christian Hunter, David Hill, Tom Yi, Amy Tiehel, Kea Könneker, Alexander von Roon, Chigozie Orukwowu, Bono, Chris Martin, Elton John, Slash, Snoop Dogg, Sting, Paula Abdul

PRODUCTORA Everyman Pictures / Four by Two / Media Rights Capital

WEB OFICIAL http://www.BrunoLaPelicula.com

Sacha Baron Cohen hasta ahora no me había decepcionado ni en su personaje de Ali G ni como el kazajo Borat, pero con esta película no ofrece nada nuevo, ni siquiera mantiene la calidad y entretenimiento de sus anteriores filmes.

El personaje de Buno en sí mismo me parece bastante menos interesante que Borat, por ejemplo, cae demasiado en los tópicos de los homosexuales que se ven todos los días. Siguiendo el modelo de Borat se propone un falso documental en el que se van sucediendo diferentes situaciones que dejan en ridículo a las personas que interactuan con el protagonista demostrando lo retrógada y carca que es la sociedad estadounidense.

Bien, esto tiene su gracia cuando se vé que son situaciones reales, estas son demasiado forzadas y excepto algún gag puntual, no consiguen más que indiferencia en el espectador.

Así en el cielo como en la tierra

2010-01-04T09:04:00.001+01:00

TÍTULO ORIGINAL Así en el cielo como en la tierra

AÑO 1995

DURACIÓN 90 min.

PAÍS España

DIRECTOR José Luis Cuerda

GUIÓN José Luis Cuerda

MÚSICA Francisco Ibáñez Irribarría

FOTOGRAFÍA Javier Salmones

REPARTO Fernando Fernán-Gómez, Francisco Rabal, Jesús Bonilla, Mónica Molina, Luis Ciges, Álex Angulo, Juan Luis Galiardo, Enrique San Francisco, Isabel Serrano

PRODUCTORA Atrium Productions

Muy en la línea de la conocidísima y brillante "Amanece, que no es poco", se trata de una parodia de la iglesia católica y de la sociedad española, temas muy tratados por su director. El reparto es espectacular, es muy curioso el reparto de personajes e impensable en otro contexto que no fuese otra película.
A diferencia de "Amanece", tiene un hilo argumental que hace que sea más fácil de seguir. La película es una sucesión más o menos acertada de gags en las que se hacen partícipes las dotes para la comedia de la mayoría del reparto y el buen guión.
El apartado técnico es bastante pobre, aunque tiene una banda sonora bastante decente, es una película curiosa de ver, que hace pasar un buen rato, sueltas alguna carcajada y poquito más.

¿Hacemos una porno?

2009-12-29T08:39:00.003+01:00

TÍTULO ORIGINAL Zack and Miri Make a Porno

AÑO 2008

DURACIÓN 102 min.

DIRECTOR Kevin Smith

GUIÓN Kevin Smith

MÚSICA James L. Venable

FOTOGRAFÍA David Klein

REPARTO Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe

PRODUCTORA The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew

WEB OFICIAL http://www.hacemosunaporno.es/

Bajo este sugerente título se esconde la úlima creación del chico terrible (qué mal suena esto en castellano) de Hollywood Kevin Smith, un producto que destaca claramente la ambigüedad que rodea a su creador.

La primera parte de la película es una sucesión de diálogos supuestamente interesantes a los que si les quitas las palabrotas se quedarían en nada, Smith a veces demuestra que puede escribir buenos diálogos pero en esta película no está demasiado acertado.

El tramo medio se desarrolla algo mejor, el rodaje de la película porno combina buenos gags con otros no tan acertados pero en general es bastante entretenido, lo malo es que desemboca en un final cursilero impropio de lo macarra que cree ser su director.

Esto es más o menos un resumen de la película y de la filmografía de Kevin Smith, que tiene un poco de todo, películas como Dogma, Mallrats, las 2 de Clerks son buenas muestras de la validez de la fórmula, incluso Persiguiendo a Amy, con todo lo cursi que es, es un digno filme con muchos momentos más que aceptables, ¿Hacemos una porno? la catalogaría más junto a Una chica de Jersey, películas que no aportan nada, es más restan puntos a un director al que le falta algo de mala baba en ciertos momentos.

Death Note

2009-12-23T10:20:00.005+01:00

El anime es un género tremendamente extenso y completo, se pueden encontrar series de todo tipo y para todos los públicos, este se encontraría en la categoría de anime fantástico tratado con
seriedad, es decir, narra una historia fantástica pero ambientada, en su mayor parte en el mundo real.

La historia es extremadamente complicada, empieza comprendiendose bien pero llega un momento en que no se aclaran ni ellos, intentan condensar más de 100 mangas en 37 capítulos y a veces no lo consiguen del todo bien pero aun con todo el trabajo de guión es muy bueno, el interés se mantiene a lo largo de todo el anime, con un pequeño bache a mitad de serie, solventado con eficacia con un final trepidante.

Los personajes son caso aparte, Light Yagami cumple como protagonista pero L es verdaderamente el mejor personaje de la serie y uno de los mejores personajes a nivel absoluto, su duelo de titanes con Light supera en complejidad y brillantez las tramas de la mayoría de películas y series basadas en el suspense. El resto de personajes cumplen como secundarios.

Es normal que este anime tenga tantos seguidores, casi todos sus aspectos están cuidados al máximo, cumple las espectativas del espectador más exigente con creces, aparte, al no ser excesivamente largo puede permitirse mantener un nivel muy aceptable en todos sus capítulos.

Fight Night

2009-12-10T07:27:00.002+01:00

El mundo del boxeo ha sido una fuente inagotable para el cine, de manera más o menos acertada, todos recordamos alguna película sobre este tema. Sobre las apuestas ilegales también, vistas desde todos los prismas.

Ahora nos viene desde Estados Unidos (cómo no) este filme que combina ambos temas, nos mete desde el principio en la piel de un carismático promotor de peleas que anda buscando al luchador que le haga ganar una fortuna. La "novedad" es que este luchador acaba siendo una chica de frágil apariencia que a base de tesón y abdominales irá derrotando uno tras otro a sus rivales.

El director intentará que conozcamos a los personajes, que sepamos el porque están allí, en un mundo tan duro y despiadado. Entremos a valorar ya si lo consigue. Las peleas no son malas, por lo menos no abusa del tiempo bala y se ven con claridad los golpes, el personaje protagonista no está mal, su incontenible verborrea mezcla estupideces con frases de mérito, la protagonista, pues cumple, aunque no la veo muy creíble en el papel de fiera luchadora. Las vidas personales de los personajes nos acaban dando un poco igual, aunque se ponga dramático el tema, es algo que ya hemos visto otras veces, si queremos una película de similar estilo y mucha más calidad, tenemos "Million Dollar Baby" que seguramente sea la cima del subgénero.

Aún con todo es una entretenida película que si se hubiera quedado sólo en eso sin pretender trascender más allá habría dejado 20 segundos de buen regusto, como ha querido calar en nuestro corazón, pues se queda en un intento fallido (aunque no patético, la película es correcta) aunque loable.

Los Bastardos de Tarantino.

2009-12-06T22:47:00.003+01:00

Hace unos meses salió el trailer de esta la esperadísima nueva película del director de culto Quentin Tarantino, como trailer cumplía perfectamente su cometido, llamar la atención y crear más espectación. Prometía lo que siempre promete Tarantino, violencia y diálogos brillantes, así que sus seguidores estábamos frotándonos las manos.

Tarantino y la Segunda Guerra Mundial, nos podíamos esperar una seria recreación pero... es Tarantino, y el tío lo que hace es pasárselo bien. Esta película no es para besarle el culo pero es sumamente entretenida. Pendiente de revisionado con subtítulos para los fragmentos del film en el que hablan en alemán o francés, no entro a valorar de momento los diálogos aunque no me parecen tan brillantes como de costumbre. La violencia si que es tan gratuita y explícita como se esperaba, aunque menos abundante de lo deseado.

Las subtramas paralelas por separado tienen su interés aunque cuando no salen los bastardos pierde un poco de fuerza, el personaje del coronel alemán es muy bueno, posiblemente el mejor de la película, se adueña de la escena cuando está presente. Pitt y sus chicos cumplen, nos quedamos con ganas de verlos más en acción pero cada vez que aparecen relanzan el tono del filme. La subtrama de la dueña del cine y el héroe de guerra es menos interesante pero está bien relacionada con la otra y al final de la película te deja un buen sabor de boca. El apartado técnico es impecable, espectacular.

Tarantino seguramente sea un genio aunque no todo lo que hace sea genial, me ha dejado buen sabor de boca pero esperaba más de este filme y de este director, espero que la siguiente película colme mis espectativas.

El sueño de Cassandra

2009-11-29T15:27:00.003+01:00

Pocas ganas había de ver esta obra menor de Allen, últimamente le ha dado por volverse serio y dejar un poco de lado sus temas habituales, o al menos, por tratarlos de otra manera. Esta vez se rodeaba de una desigual pareja de actores, Ewan McGregor y Collin Farrell, desigual porque donde uno normalmente hace papeles más que dignos, el otro raramente llega a discreto.

La trama se centra en los dilemas morales de los personajes, poníendolos en situaciones en las que tienen que tomar difíciles decisiones, no parte de algo novedoso y pocas veces sorprende. Últimamente le ha dado a Allen por venirse a Europa a rodar, esta película es integramente rodada en Londres con lo que esto supone, a pesar de ello intenta dar a las escenas la máxima luminosidad posible, el apartado técnico es algo que creo que ha mejorado bastante.

La pareja de actores sostiene casi todo el filme, aunque los secundarios están bastante convincentes, se echan en falta los célebres diálogos propios de las películas de Allen, su fino sentido del humor brilla por su ausencia y el personaje que a menudo interpreta y otras veces, las menos, deja en manos de otro actor no aparece. Creo que si me ponen la película sin saber de quién es no habría adivinado de quién era y no creo que hubiera pasado de un mero telefilme. Tendremos que esperar unos años hasta que haga otra película magistral Allen, esperemos que vuelva a su estilo pronto.

El truco final, El Prestige

2009-11-24T20:02:00.003+01:00

Chistopher Nolan y Christian Bale reunidos entre Batman y Batman. Uno de los actores más atractivos del mundo, Hugh Jackman, la bomba sexual de la primera década del S.XXI y un actorazo inglés parecen ser gancho suficiente para que una película funcione. Si aparte de esto tenemos un guión consistente deberíamos de estar hablando de la película del año.

Sin embargo no es así, ya que el film carece casi por completo de chispa, es muy bueno tecnicamente, las interpretaciones son correctas, sobre todo la de Bale (la de Caine ni la comento porque este hombre no sabe estar mal), hay un pequeño papel excelente de David Bowie, pero sigue careciendo de chispa.

Cuando acabas de ver la película (y era la segunda vez que la veía), llegas a la conclusión de que has invertido bien el tiempo, pero luego te olvidas en seguida de la trama y acaba pasando desapercibida. Indudablemente le sobra metraje, no consigue mantener la intensidad como es debido, a pesar de todo esto es recomendable, tiene muchas virtudes, más que defectos, de las mejores películas de magos "reales" que se han hecho.

La pantera rosa

2009-11-21T10:13:00.003+01:00

Comedia que da origen al famoso personaje de dibujos animados, se trata de una parodia de las películas de robos. El reparto es espectacular, sobre todo destacan 2 actores, David Niven, elegantísimo actor inglés de mis favoritos de la época, haga lo que haga siempre destila clase, en está película alterna un rol de galán inglés, que es el que mas se repitió a lo largo de su carrera, con una vis cómica que hasta ahora desconocía.

Peter Sellers no creo que requiera de presentación, un excelente cómico, pero por encima de todo, un brillante actor, su creación del inspector Clousseau pasará a la historia del cine. Sellers tiene la virtud de ser gracioso sin esforzarse, sin exagerar nada, en situaciones normales, que al estar protagonizadas por él suelen acabar en carcajada. Robert Wagner cumple sin más en el papel de joven galán.

Los papeles femeninos flojean bastante, pero es que para competir con el reparto masculino hacía falta mucha calidad. El objetivo de las féminas es de complemento, para lucir palmito y en esto Claudia Cardinale se lleva el gato al agua.

Inolvidable también la banda sonora compuesta por Henry Mancini.

Hay multitud de gags, casi todos siguen vigentes pese a ser una película del año 1964, realmente no creo que esté al nivel del Guateque pero no deja de ser una comedia notable. Un consejo, intenten evitar las secuelas protagonizadas por el "cómico" Steve Martin.

Desayuno con diamantes

2009-11-16T21:40:00.002+01:00

Esta película es de esas que o se odian o se aman, permanecer indiferente ante ella es harto complicado, todo el metraje se desarrolla en el fino límite que separa lo sensible de lo ñoño. Basada en un relato de Truman Capote (señor con nombre rotundo, idolatrado en EEUU y antes de sus biopics, casi desconocido por aquí), en un tono aparentemente ligero y despreocupado trata sobre una serie de temas tremendamente serios, el más evidente de ellos sería la prostitución, tanto de ella como de él, tanto de cuerpo, como de mente, tema muy complejo que aquí es retratado con una brillantez sublime.

El reparto es aún más cuestionado que el argumento, Audrey Hepburn, musa para unos, insulsa para otros (hola Armin), representa a un tipo de mujer compleja, bajo una apariencia de completa simpleza se esconde una mujer frágil, sensible, que odia lo que es y anda perdida. Sobre su estilo se ha hablado muchísimo, unos consideran que era elegantísima, otros que estaba anoréxica, puede que todos tengan razón.

Mención especial para George Peppard, el inolvidable Coronel Annibal Smith, en el único papel que le he visto en el cine, su galante escritor que queda prendado del personaje interpretado por la Hepburn y para la canción que se repite a lo largo del film Moonriver, que luego popularizaría Andy Williams

Yo adoro esta película, de principio a fín, me parece una manera tan sutil de tratar temas muy profundos que por lo menos creo que merece ser vista una vez en la vida.

Cronos

2009-11-06T22:02:00.003+01:00

Primera película mínimamente conocida de Guillermo del Toro, es una historia fantástica (como no), sobre la historia de un antiguo artefacto creado por un alquimista en el s. XVI.

La acción nos traslada a Méjico, más concretamente a una pequeña tienda de antigüedades regentada por el personaje interpretado por Federico Luppi, actor con mayúsculas que sabe transmitir enormemente bien al espectador aunque en esta película aparezca algo sobreactuado, la trama del guión escrito por el propio Del Toro prácticamente obliga a ello. Ron Perlman, actor fetiche del realizador mejicano realiza aquí una curiosa interpretación, combinando su natal idioma inglés con expresiones en castellanos.

La historia es una vuelta de tuerca sobre un tema muy tratado en todos los medios, la inmortalidad, normalmente la reflexión al que nos llevan todos es que es algo tan antinatural que aunque al principio parezca un premio, se acaba volviendo una terrible pesadilla.

Me sigue convenciendo Del Toro, cada vez más cúanto más me introduzco en su filmografía, me parece un director muy eficaz, que sabe aprovechar perfectamente los medios que tiene y saca películas de una calidad superior a la media, aquí nos encontramos con un claro ejemplo, no es una película extraordinaria ni inolvidable, peros sí sumamente entretenida y bien hecha.

Damned United

2009-10-22T22:13:00.004+02:00

El subgénero de películas sobre fútbol nos ha dejado muestras de todos los colores desde siempre, estrellas del deporte rey convertidas en actores, mujeres futbolistas, prisioneros de guerra acordando un partido con sus captores, la típica historia de superación, porteros "graciosetes", casi todos con un denominador común, calidad ausente y como mucho, algo de entretenimiento.

Muy pocas veces se ha abordado el tema con seriedad y mucho menos con la intención de contentar al aficionado. Es muy difícil plasmas en un filme lo que es un partido de fútbol, hay otros deportes que se prestan mas a esto pero el fútbol en general queda ridículo.

Esto es un intento, en mi opinión acertado, de ver el fútbol desde otra perspectiva, la del entrenador, el escenario ya no es tanto el campo de juego como el vestuario o el despacho del presidente. Todo para dar un marco en el que narrar una historia muy curiosa de uno de los mejores entrenadores ingleses de toda la historia, Brian Clough, un personaje tan conocido por los éxitos de sus equipos como por sus frases célebres.

Con un reparto de actores impecable y un guión decente logra transmitir al espectador la fuerza de este deporte que muchos amamos aunque seguramente para el que no le gusta el fútbol sea bastante aburrida.

Guía del autoestopista galáctico

2009-10-18T21:58:00.004+02:00

Se vende como una película del espacio diferente y realmente lo es. Partiendo de una base bastante original la película nos pone ante el viaje de unos personajes en una disparatada galaxia. Allí, unos no menos disparatados personajes generan gran cantidad de gags, con irregular resultado.

Aporta originalidad y frescura en el género pero quizá es demasiado blanda y algunos chistes no funcionan. Está basada en un libro que no he leído por lo tanto no puedo entrar a valorar si es una buena adaptación.

Los personajes funcionan, casi todos, el protagonista me parece algo flojo, falto de carisma, el fan de las toallas me gustó mucho más, el presidente de la galaxia también está muy bien y la chica cumple, es mona. Creo que a la trama se le habría podido sacar mas tajada, lo que muestran de la galaxia está bien pero se queda corto, la guía en sí combina chistes buenos con otros que dejan frío.

No creo que pase de una película para ver una tarde aburrida de invierno y acabar con una sonrisa en la boca. Ciertamente a los 2 segundos te habrás olvidado seguramente.

La princesa Mononoke

2009-10-12T13:57:00.003+02:00

Hayao Miyazaki, ha realizado una serie de peliculas de animación que han causado furor en todo el mundo, tienen un cuidado apartado técnico y son de temática fantástica. La película que aquí nos ocupa obedece a estas directrices y también emplea muchos de los temas comunes a la obra de Miyazaki, el amor a la naturaleza, el honor, el deber, son constantes vitales de estas obras.

Esta que nos ocupa tiene varias tramas en paralelo que al final se hacen una de manera más o menos eficiente. Tiene algunas lagunas a mitad de película que hacen que sea dificil de seguir aunque el resultado final es bueno. Los personajes cumplen con su papel aunque puede que carezcan de algo de carisma, parecen algo faltos de desarrollo, esto convierte a la cinta en recomendable pero no ni mucho menos en una obra maestra. Del mismo autor me gustó más el viaje de Chihiro, que sí llegó a emocionarme, esta obra es algo más fría aunque quizá más pretenciosa, por eso de crear más espectativas se queda en algo menos. Eso sí, aunque sólo sea por el apartado técnico, vale la pena.

Rocknrolla, más y mejor.

2009-10-08T22:16:00.005+02:00

Rocknrolla

Guy Ritchie nos tenía acostumbrados a historias de pequeños mafiosos que se veían envueltos en enredos más o menos fortuitos y que salían airosos de manera también muy relacionada con el azar, aquí ha hecho practicamente lo mismo pero con más medios y el resultado vuelve a ser sumamente entretenido.

Apoyándose en un reparto coral encabezado por Leónidas Gerald Butler, Ritchie (autor del guión) nos introduce a unos personajes sumamente interesantes, el capo mafioso, su consejero, el capo ruso (muy parecido, por cierto, a Roman Abramovich, presidente del Chelsea), la contable (extraña Thandie Newton, es exótica pero no me acaba de gustas), la pandilla de los "Salvajes", con el guapo de Bob, murmullos y el propio one two (la ví en VOS, no sé como será en español) y así hasta una decena de personajes que con más o menos importancia van pasando por la pantalla dejándonos una media sonrisa al ver los estereotipos que representan. Creo que las interpretaciones están a la altura resultando todos muy creibles.

El apartado técnico es impecable, me encanta la fotografía que tiene y la BSO es recomendable por sí sola. Puede que le falte un personaje del carisma y cachondeo del que interpretaba Brad Pitt en Snatch, pero la película rebosa calidad por los cuatro costados y ofrece con creces lo que se espera de ella.

Me olvidaba, se echa de menos a Vinnie Jones, grande dónde los haya.

Salón Manga de Valencia 2009

2009-10-05T19:27:00.004+02:00

Una feria de manga a primera vista puede parecer una reunión de frikis intentando encotrar material (comics, dvds, merchandising variado) sobre una de sus grandes aficiones. Esto es lo que me esperaba encontrar, pero la realidad era distinta, el manga era una simple excusa para varias tribus de la sociedad moderna de reivindicarse.

Ya a la entrada se agolpaban cientos de jovenes de instituto ataviados como sus héroes de comics, hasta allí bien, podían ser más o menos ridículos pero es completamente respetable y hasta divertido el disfrazarse en estos acontecimientos, el problema no es ese, reside en la actitud, normalmente el sector de chavales representado era el que denominaríamos "pringado" del instituto, gente a la que cuesta mucho integrarse en la sociedad, sobre todo a estas edades y que busca su válvula de escape a través de videojuegos, comics y animes, vale, eso también es respetable, pero hasta cierto punto. Me parece triste que tomen una sociedad como la japonesa que deja mucho que desear, que hace de sus héroes la antítesis de sus habitantes y que crea tribus de gente que raya en lo ridículo al creerse dentro de un mundo de fantasía.

Tener aficiones es una manera de relacionarse con las demás personas, pero siempre que no dejemos de ver el mundo en que vivimos, estar en una burbuja puede servir durante algún tiempo, pero se corre el riesgo de que esta se rompa y nos dé de lleno con la realidad.

Maus, El Holocausto.

2009-10-01T21:57:00.004+02:00

Maus

Único comic ganador de un premio Pulitzer, es lo primero que sale si investigas un poco, comic serio, es lo primero que se viene a la cabeza, no va desencaminado el tiro.

El holocausto judío ha sido llevado al arte de muchas maneras diferentes, mismo en el cine ha tenido representación de muy diversas maneras, desde la dureza de El Pianista , al tono desenfadado de La vida es bella pasando por el halo de esperanza de La lista de Schindler, así que podría parecer que está todo visto, nada más lejos de la realidad, Maus, da una vuelta de tuerca y cuenta una historia aterradora de una forma que no había visto reproducida en ningún medio. Partiendo de un relato autobiográfico, Art Spiegelman nos introduce en la espiral de dolor que vivió su padre a raíz de la invasión alemana de Polonia. Mezcla este relato con la historia de la captación de información para la elaboración del comic y se centra en la tremenda personalidad del padre del autor.

Es muy difícil permanecer indiferente ante semejante relato, se siente más que se analiza así que poco más puedo decir, leanlo, les marcará.

El Delator, ¿Por qué ver cine clásico?

2009-09-29T22:35:00.004+02:00

El Delator

Me permitirán que primero conteste a la pregunta que formulo en el título, ¿por qué ver cine clásico?, tiene sus desventajas, práctica ausencia de efectos especiales, actores que en principio no se conocen, poca espectacularidad, muchas veces son en blanco y negro, cosa que ya de por sí hecha para atrás, entonces, ¿hay algun argumento a favor? pues sí, los hay, muchos y muy convincentes, pero me voy a centrar en uno principalmente, la trama, antiguamente la gente iba al cine a ver historias interesantes, ya fueran en la selva amazónica o en los muelles de Dublín, la película era un medio para contar una historia, esto actualmente, se ha perdido en general sustituyéndose por consistir en una serie más o menos bien hilvanada de imágenes espectaculares que intentan entretener al espectador el tiempo justo que ve la película, luego no dejan exactamente ningún poso, ningún calado. El buen cine en general debe de influir en la persona que lo está consumiendo mínimamente y esto lo consigue tanto si es clásico como si no, no depende del año en que esté hecha ni de que esté en B/N o en color, depende de muchos factores, pero el principal es la historia, lo que en cine se llamaría el guión.

Aparte de la reflexión, quisiera indicar que esta película es una maravilla, partiendo de unos mimbres muy humildes, pocos medios y bastante pobres, incluso el actor protagonista es un ex-boxeador profesional, pero tiene un guión maravilloso basado en la novela homónima de Liam O'Flaherty y cuenta con unas interpretaciones inolvidables. John Ford, ese señor americano que siempre se sintió irlandés, trata aquí sobre un montón de temas, que van desde la lealtad, el amor, patriotismo, sentido del deber, honradez, haciendo un retrato del caracter irlandés mas estereotipado.

Es una buena oportunidad de ver una película antigua que ha resistido el paso del tiempo muy bien y que sigue completamente vigente, un manual para un realizador contemporáneo. La cartelera actual es, cuando menos de dudosa calidad, así que en vez de gastarse 6€ en ir al cine, bájense esta joya y prepárense para disfrutar.

Espia de Dios o Ángeles y demonios 2.

2009-09-26T11:58:00.004+02:00

Mi hermana me regaló este libro que había comprado en un mercadillo de Galicia por 3€, al leerlo me dí cuenta del porque al ver su baja calidad, al finalizar la lectura de cualquier libro, siempre realizo una pequeña investigación para ver quién es su autor y que repercusión ha tenido, al realizar la de este libro, me sorprendió que había sido un Best Seller y que su autor era un conocido escritor y periodista, esto habla del nivel en el que está la literatura española, que lejos queda el siglo de oro, ahora cualquier cosa escrita a la moda puede ser una Best Seller, de hecho, el término en si mismo en vez de calidad, casi define lo contrario, pasa casi lo mismo con las películas taquilleras.

En el título del artículo he puesto que es Ángeles y Demonios 2 porque parte de las mismas premisas, asesinatos rituales de cardenales de la iglesia católica, en Roma y durante un cónclave de elección de nuevo Papa, pareja de investigadores siguiendo pistas, esta vez con la novedad de que uno de ellos es un sacerdote de la CIA, mola, juntamos organizaciones y hacemos combinaciones. Los personajes en sí mismos son planos y sin carisma, con un tufillo a esto ya lo había visto antes y de mejor manera, que hecha para atrás. Está bastante poco documentado, realmente no te queda la sensación de haber aprendido nada nuevo ni del funcionamiento del Vaticano ni del resto de los temas que trata el libro, la única excepción es el aporta de presentarnos el instituto en el que encierran a los sacerdotes acusados de abusos sexuales. Para mí el trato que hacen de un tema tan peliagudo es bastante tosco, pretende escandalizar, pero sólo consigue poner en ridículo a los personajes retratados.

Juan Gómez Jurado es el autor del panfleto este, ha recibido múltiples premios por él, quizá yo no haya captado lo que nos quiere transmitir, quizá allá leído demasiado sobre el tema y ya lo tenga todo visto o quizá tenga razón y realmente no tenga nada que aportar mas que unirse a la moda del momento y aprovecharla, algo totalmente respetable, pero que no comparto.

Hellboy 2, el ejército dorado.

2009-09-21T21:33:00.002+02:00

Hellboy 2

Otra adaptación de comics, esta vez del personaje creado por Mike Mignolia, otra vez es un comic del que no he leído nada así que hablaré sólo de la película.

Guillermo del Toro, que firma y produce el segundo filme de Hellboy, es un director que quizá no tenga demasiado nombre todavía, no se le pone con los grandes ni sus películas aparecen en los Oscar ni le han dado para hacer superproducciones, pero en mi opinión, siempre sabe imprimir a sus filmes un sello personal, parece que sus películas rinden mas de lo que en un principio se podría esperar y eso lo consigue siendo muy efectivo filmando. Después de realizar la mejor entrega de Blade , la primera parte de Hellboy y la maravillosa El laberinto del fauno , Hellboy 2 continúa con la serie de peliculas fantásticas que posiblemente se culminará con las 2 partes del Hobbit.

Hellboy es un personaje atípico dentro del mundo del comic, es novedoso el darle el protagonismo a un demonio, un ser salido del infierno, en fín, un antihéroe, que se comporta como tal. A pesar de ello la simpatía por el personaje se hace patente casi desde el inicio del primer filme, todo gracias a las constantes bromas que amenizan el caracter del rojo personaje. Ron Perlman actor camaleónico donde los haya (aunque no le hace falta maquillarse mucho con el careto que tiene) parece haber nacido para papeles como este (es feo, pero grande y fuerte, seguro que eso impidió que se le cantearan mucho en el instituto). El resto del reparto acompaña a la perfección, no es una película para lucirse, pero tampoco hay ningún actor que desentone.

El guión es correcto, no tiene demasiados altibajos, parte de una historia bastante sencilla y la va desarrollando de manera sólida, sin grandes sorpresas, pero tampoco tiene flipadas que empeoren el resultado.

El apartado técnico está muy cuidado, como siempre que Del Toro está comandando la nave, Danny Elfman en el apartado musical es casi siempre una garantía (aunque al final suenen un poco repetitivas sus BSO) y los efectos especiales cumplen a la perfección, se nota que no es una superproducción (costó 85 millones de Euros), pero no son cantosos.

No es una obra maestra, posiblemente sea una buena adaptación y seguro que es una buena pelicula palomitera para disfrutar en una tarde aburrida.

A la sombra de las dagas, el paraiso

2009-09-18T16:09:00.003+02:00

Peter Berling es un señor mayor que después de dedicarse a diversas profesiones como actor o productor de cine, decidió escribir novela histórica. Esto antes del Código da Vinci, osea cuando no todo lo que sonara a histórico era Best Seller. Pues bien, ha escrito una pentalogía de libros sobre la edad media que recomiendo encarecidamente, es la pentalogía de los Hijos del Grial que comentaré mas extensamente en otras entradas.

Este libro que nos atañe, pertenece también a la novela histórica, se sitúa en el s. XI y pretende hacernos sentir como se vivía dentro de una de las organizaciones más secretas y misteriosas que han existido en la historia, los asesinos del Alamut. El punto de partida es muy interesante, el contexto histórico es el de las cruzadas y en sus líneas se mezclan personajes históricos con otros que son de ficción. El resultado es bastante bueno, sin llegar a la calidad de los Hijos del Grial, el libro nos entretiene y nos ilustra a lo largo de las páginas. Parece un libro de poca pretensión y por ello se lee muy fácilmente aunque está algo menos documentado que otras obras del autor.

Es una buena obra para introducirnos en el autor pero no es de las que más calidad tiene, aun así, totalmente recomendable.

X men origins, Lobezno

2009-09-16T19:29:00.003+02:00

X-Men Origins: Wolverine

Spin off de la saga de películas de X men sobre el posiblemente personaje más carismático de la patrulla X, Lobezno.

No he sido nunca mucho de cómics de Marvel así que no conozco en profundidad su mitología, aun con todo, comentándolo con algún purista, se le han pegado bastantes patadas en estos filmes a los cómics, se ha querido meter demasiada trama y como no sabían como enlazarla, se han inventado cosas que pueden considerarse casi de blasfemias.

Obviando el que sea una adaptación de un personaje con un pasado, que no se ha respetado, nos queda algo que hemos visto ya en muchas ocasiones, acción de más o menos calidad y poquito más, un desfile de personajes, que no sólo no están perfilados, sino que casi no están ni presentados, actuaciones casi nulas y la sensación de que son 6€ ahorrados el no haberla visto en el cine.

Friday Night Light, ¿otra de fútbol americano?

2009-09-13T15:03:00.003+02:00

Ficha

Podríamos hablar de un subgénero al que pertenecen películas como Un domingo cualquiera, Equipo a la fuerza, Titanes, hicieron historia...

Casi todas basadas en el mismo patrón, entrenador veterano con carisma, jugadores jovenes con el ego subido, remontadas imposibles, títulos que nadie esperaba, en este caso lo que te encuentras es algo similar, pero con alguna salvedad, en este caso se trata con una realidad sin precedentes, nada efectista, no se mete en la vida privada de los jugadores (exceptuando alguna pequeña pincelada) y se basa casi exclusivamente en el aspecto deportivo.

El deporte americano dista mucho del europeo, el sistema universitario promueve que con méritos deportivos se consigan logros académicos y lo que es mas importante, el paso al deporte profesional con la fama y los contratos millonarios, este film aborda el periodo anterior, el del paso del instituto a la universidad, algo imprescindible para cualquier jugador de fútbol americano que quiera llegar a algo es jugar muy bien con su instituto para luego conseguir entrar en una universidad con un buen equipo.

Las escenas de los partidos no son especialmente espectaculares, las charlas del entrenador son buenas, pero tampoco dejan frases para la historia, aun con todo, deja un buen regusto, haciendo que acabemos la película con la sensación de haber visto algo correcto, seguramente es la película mas realista de este deporte que se ha hecho, sin irse por la tangente ni querer excesivo protagonismo.

La dirección es buena y las interpretaciones correctas, haciendo del filme una recomendación imprescindible para los amantes del deporte de equipo y agradable para los demás.

Comida de marqueses.

2009-09-02T22:28:00.004+02:00

Aromas del Bulli.

Documental sobre el famoso restaurante regentado por Ferrá Adriá. La idea es del propio Ferrá y la dirección corre a cargo de un familiar suyo, Albert Adriá, así que nos podemos imaginar el trato benévolo con el que se muestra al restaurante.

De lo que menos se habla es de la comida, de lo que más, de la organización que lleva el recinto para ofrecer el mejor servicio posible a los comensales.

No entiendo de alta cocina, creo que se tiene que tener un paladar muy fino o muchas ganas de aparentar para apreciar realmente lo que hace esta gente. Es extraordinario el tinglado que hay montado para contentar a la clientela, quieren hacer que sea una experiencia mas que una simple cena.

El documental no es que esté mal rodado, tiene alguna toma incluso algo pretenciosa (llega a emplear la Cabalgata de las Walkirias como música de fondo), pero tampoco muestra nada realmente sorprendente.

Como curiosidad es recomendable si quieres ver un poco como es el mundo de la alta restauración, pero tampoco te pierdes nada si no lo ves.

El amigo americano

2009-08-31T22:48:00.002+02:00

Ficha

Película alemana de Wim Wenders, el protagonismo recae en 2 actores, Bruno Ganz y Dennis Hopper.

El director planta aquí una historia bastante rara que se fundamenta en el drama personal de uno de los protagonistas. Sobre esto va montando una serie de secuencias en las que con mayor o menor acierto nos va acercando a la tesitura del protagonista.

Entre medio de tanto drama, se le ocurre poner idas de olla, que no se muy bien para que están, si para intentar darle un toque misterioso a la película o simplemente para dar rienda suelta a la creatividad del director, que en este caso es guionista.

Me gustó casi toda la parte en que sale Ganz, que hace un papelazo, Hooper me parece mucho más flojo, creo que era la primera película que veía de él (quitando Apocalypse Now) y no me ha demostrado nada, me parece demasiado limitado, sin embargo de Ganz solo había visto El Hundimiento, en la que me encantó en su papel de Hitler y aquí ha seguido la misma línea de brillantez con un papel completamente opuesto.

En definitiva, es una película que no es fácil de ver, si te concentras hay tramos que se disfruta, otros no creo que los comprenda ni el director, pero si se coge con ganas se puede sacar un buen recuerdo de ella.

Las series I

2009-08-29T23:30:00.003+02:00

En los últimos años, grandes empresas relacionadas con la televisión han apostado con fuerza por una nueva generación de series que han enganchado a millones de televidentes del mundo entero.

HBO, Fox, Axn, los grandes titanes de la Tv estadounidense, cuentan con canales propios en los que emiten sus propios productos.

Los formatos de las mismas suelen variar entre las siguientes opciones:

-Series de entre 40-60 minutos por capítulo, suelen ser de diversas temáticas pero podríamos calificarlas como serias. Sus temporadas suelen tener alrededor de 12-22 capítulos.

-Series de 20-25 minutos, también llamadas sitcom, normalmente comedias, mas o menos ligeras. Sus temporadas suelen tener 22-24 capítulos.

Todos estos formatos son los que emplean las cadenas americanas, en España normalmente se copian estos formatos con mayor o menor éxito y en Japón, las series de anime suelen funcionar de otra manera, aunque lo normal es que también duren alrededor de 20 min.

La manera de seguirlas habitual debería ser verlas en sus propios canales, pero la proliferación de las nuevas tecnologías ha hecho que lo normal sea descargar los capítulos en internet. Aquí también podríamos distinguir varios tipos de usuarios.

-Los que siguen fielmente la serie a ritmo Usa, esto es, en cuanto la emiten en EEUU, se bajan el capítulo y lo ven en versión original subtitulada. Aquí ya cada uno se busca la vida como puede y lo mas rápido es bajar los capítulos por descarga directa aunque también se pueden usar otras opciones como Torrent o Emule. Para saber las temporadas de una serie y porque capítulo van, es bastante útil consultar imdb, que aparte de películas, también guarda datos de series.

-Los que tranquilamente deciden descargar temporadas enteras de una serie una vez que han sido dobladas a su idioma, esta es la manera más común de ver las series aunque la anterior cada vez cuenta con más seguidores. Aquí las opciones que tenemos son, desde verlas online, por streaming en webs como seriesyonkis o similares o descargarlas vía Emule, Torrent o Pando. Se nos plantea el problema de saber que capítulos de las series están doblados al castellano, para esto la única web que he encontrado es seriesweb que cuenta con listados completos y actualizados de series en castellano.

En posteriores entradas analizaré más aspectos de las series.

Los Blogs

2009-08-27T18:13:00.001+02:00

Pues la verdad es que mi opinión sobre los blogs es algo variable, depende mucho de la persona que lo escribe, claro está o de la temática que tratan.

Hace un tiempo, un par de años o así, estuvo el denominado fenómeno blog, en el que cada persona tenía su propio blog y escribía cualquier sandez que se le pasaba por la cabeza, esto hizo que como siempre que algo llega al gran público, apareciera una gran cantidad de basura que sólo servía para ver la incultura de la mayoría de la gente y ver que es lo que les preocupa (que normalmente tiene que ver con los instintos más básicos).

Era dificil encontrar lo que querías, sitios de un determinado tema, con un determinado nivel de conocimiento, exigía de una labor de investigación llegar a un sitio que realmente colmara tus deseos.

Bien llevado, puede ser una herramienta con la que compartir conocimiento y entretenimiento, que son dos cosas que yo por lo menos valoro bastante, quizá el proponer yo los temas es de lo que mas me ha animado a empezar con esto.

No me considero un gran conocedor de ningún tema en particular, aunque sí lo suficiente de ciertos aspectos como para compartir mi opinión con la gente. Me interesa casi todo, eso sí, pero no inicio esto para hablar de mí, si no sobre temas relacionados con mis aficiones.

En definitiva, espero haber dado con la herramienta que me permita enriquecer un poco la vida de alguien y aprender un poquito mas todos.

Primera entrada

2009-08-27T18:00:00.000+02:00

Ahora que la época de los blogs parece haber pasado, me animo a escribir el mío propio, es un poco ganas de llevar la contraria, lo admito, pero también lo veo como una manera de dejar plasmado un poco del lío que llevo rondando siempre por la azotea.

Aquí voy a intentar hablar un poco de mis aficiones, es lo lógico, escribir de lo que me gusta, entre ellas incluyo, cine, libros, fútbol, música y un batiburrillo de cosas que según como se me ocurran se irán mostrando aquí.

No sé si llevaré un orden determinado, o simplemente iré añadiendo entradas como me venga en gana, pero si que me pienso comprometer a escribir al menos una vez a la semana o cada vez que vea algo interesante.

Espero que seais activos en los comentarios (si es que alguien lee alguna vez esto) y hacer algo que valga la pena.